Ilustrarte Blog

Ilustrarte cambia de nombre

2011-01-17T05:19:00.000-08:00

Tenemos una gran noticia! Ilustrarte cambia de nombre. A partir de hoy, nos llamamos:

Este cambio ha sido consecuencia de un proceso que queremos compartir con vosotros:

Al poco tiempo de nacer ILUSTRARTE, hace ahora tres años y medio, vimos que en Portugal existía un proyecto dedicado a la ilustración de libro infantil y que llevaba el mismo nombre que nosotros: ILUSTRARTE, la Bienal de Ilustración de Barreiro (http://www.ilustrarte.net/).

Al principio pensamos que esa coincidencia no tenía ninguna importancia, pero al cabo de un tiempo hemos visto que provoca cierta confusión: hay personas que piensan que nosotros hacemos una Bienal de Ilustración en Portugal y otras que escriben a los portugueses pidiéndoles información de los talleres de ilustración. O sea, un lío.

Al afrontar el proceso del cambio de nombre hemos visto que teníamos la oportunidad de hacer algo mucho más coherente con lo que ahora hacemos: diseñar programas formativos con ilustradores, imaginar comunidades de ilustradores para fomentar el intercambio, inventar programas culturales relacionados con la ilustración … todo eso es “i con i”.

Estamos muy ilusionados ante esta nueva etapa. Tener una nueva imagen es emocionante y nos estimula a continuar creando oportunidades y proyectos para compartir con vosotros.

Por tanto cambia también el nombre del blog. A partir de hoy nos encontrarás en:

Y también en nuestra web, en Facebook y en hola@i-con-i.es

Dibujos por palabras

2011-01-12T03:06:00.000-08:00

Para algunos es simplemente una herramienta, pero hay autores que consideran la tipografía un elemento fundamental de diseño en sus obras. Tanto que algunos se basan en ellas para crear sus ilustraciones. Es el caso de Oscar Wilson, que emplea esta técnica de forma habitual en su colección:

La ilustración puede fundirse con las letras dando tan buenos resultados como éste de la autora Sara Olmos:

El diseño de una tipografía específica puede ser un valor añadido...

... o la obra en sí misma.

Habrá más capítulos sobre tipografía en el blog: estamos investigando cuáles son las tipografías más usadas en los libros ilustrados y cuáles recomiendan los profesionales. Mientras, decidnos: ¿qué importancia le dais a la tipografía en vuestros cuentos e ilustraciones?

Debajo de la cama

2011-01-11T09:42:00.000-08:00

En ocasiones lo que nos atrapa de un libro ilustrado es la posibilidad de revivir aquellas sensaciones que abandonamos al crecer, como las ganas de dar vueltas sobre nosotros mismos, de bucear hasta quedarnos sin aire o la inquietud que sentimos cuando la luz se apaga.

Nuestro amigo Alfredo Pérez Navarro se cuestiona en su blog por uno de los temores que despierta la oscuridad a los más pequeños: ¿qué hay debajo de la cama?

Alfredo imagina una serpiente de plástico, un álbum de canciones de los 50, una careta de Elvis y hasta un agujero negro. Soñamos que lo hubiera: podría absorber todo el polvo, la realidad que abunda debajo de muchas camas. Muy práctico.

Menos mal que algunos son capaces de soñar en positivo. El director de cine Hayao Miyazaki dibujó en la película Mi vecino Totoro a unos duendes del polvo muy alegres y simpáticos. A éstos les dejaríamos hacernos compañía, ¿verdad?

Enredados en un mar de libros

2011-01-10T06:24:00.000-08:00

A todos aquellos que disfrutáis consultando las novedades en vuestra librería habitual, leyendo cuentos o descubriendo ilustradores; os recordamos una alternativa sólo disponible hasta este sábado 15: el XXXIV Salón del Libro Infantil y Juvenil en Madrid.

Bajo el lema "Enredados en un mar de libros" hemos podido disfrutar de cuentacuentos, talleres, presentaciones de libros y encuentros con los autores, entre otras actividades que se están celebrando durante esta edición.

Podéis consultar toda la programación del Salón pinchando aquí. Mañana martes presentará un nuevo título la editorial Kolima, encargada de conectar el mundo infantil con la naturaleza.

Este año el evento ha tenido lugar en el Centro Cultural Galileo, donde en total se han expuesto más de 500 libros desde el 1 de diciembre. Si os animáis tomad nota del horario: la sala está abierta de 10 a 20.

Elmer, o la diversidad

2011-01-07T03:32:00.000-08:00

¿Por qué tener que elegir un sólo color? David McKee se inspiró en la obra de Paul Klee, dibujó un elefante y lo hizo así:

Aunque sus dibujos gozan aparentemente de una gran sencillez, lo que nos cuenta la historia de Elmer (eso sí, de forma amena y divertida), no es precisamente simple: ¿Qué pasa cuando tratamos de asemejarnos tanto a los demás que perdemos nuestra propia personalidad? ¿No será que el valor de cada persona radica en lo que tiene de diferente? Y en nuestra vida cotidiana, ¿sabemos apreciarlo, o nos distanciamos que los que no son como nosotros?

La lectura de Elmer se destina a los niños muy pequeños. A veces el formato de un libro (cartoné, pocas páginas, texto escaso) establece una frontera que el adulto no supera, lo que es una pena. La reflexión que se intenta despertar en los niños se enriquece cuando el adulto lector se la aplica a sí mismo... y más si es multicolor.

Ampliar la mirada de los mediadores, que hagan también suya la lectura de los álbumes, es un reto emocionante. Y David Mckee ha disfrutado afrontándolo.

Alrededor de Ana

2011-01-05T06:29:00.000-08:00

Los Reyes Magos nos han adelantado su regalo: una estupenda oportunidad para conocer mejor el trabajo de Ana Juan.

Galardonada con el Premio Nacional de Ilustración 2010, su producción creativa abarca un amplio horizonte: además de ser una destacada ilustradora en el ámbito del libro infantil, sus trabajos han sido publicados en revistas de gran prestigio, como The New Yorker y Time.

La cita tendrá lugar este sábado, 8 de Enero a las 18:00 hrs en el Salón del Libro Infantil y Juvenil de Madrid (Centro Cultural Galileo, Galileo 39), donde Manolo Gordillo, Jesús Moreno, Javier Olivares y Javier Zabala nos hablarán de Ana y su obra.

El aire misterioso de sus personajes, la universalidad de sus historias y la puerta que deja abierta a la fantasía son algunos de las pistas que os adelantamos para que disfrutéis del que promete ser un más que estimulante coloquio.

Yoyo y Miffy

2011-01-04T00:16:00.000-08:00

Os presentamos a Yoyo.

Es un curioso animal que vive en Sudamérica. Nació el 10 de Julio de 2010 y su gran amiga es Miffy, la pequeña conejita creada por Dick Bruna. Pero lo mejor de esta historia es cómo han llegado a conocerse.

Ha sido gracias a Play and learn with Miffy, el nuevo proyecto del estudio de diseño holandés Butterfly Works. O deberíamos decir co-diseño, que es a lo que se dedican. Su objetivo, construir un mundo mejor. Creen que en los países en desarrollo existen grandes potenciales por descubrir, y con los criterios de reciprocidad, sostenibilidad y creatividad, ponen en marcha proyectos de diseño en los que colaboran con creadores de esos países, en las llamadas "soluciones de co-diseño", con una fórmula mixta que permite el retorno tanto para el modelo de negocio como para la inversión social. Si queréis saber un poquito más, podéis ver este vídeo, que es muy interesante.

En el caso de Yo Yo, en Butterfly Works partieron de la necesidad social del desarrollo de los niños de 0 a 5 años. Como inspiración, Miffy, un verdadero icono en Holanda en la educación de los niños más pequeños. Consiguieron el apoyo de Mercis, editor de Miffy, y pusieron en marcha un programa piloto en Venezuela. Primero pidieron a varios niños que dibujaran a su animal favorito, y entre todos eligieron a Yo Yo, sobre el que posteriormente trabajaron un grupo de ilustradores para darle su forma definitiva. Yo Yo formará parte de libros, del diseño de soportes y productos de venta, todos con la finalidad de promover la educación de los niños más pequeños.

Y con suerte, esta propuesta podrá viajar a otros países donde exista la misma necesidad.

Queremos agradecer a nuestra querida amiga Cristina Müller , ilustradora venezolana que colabora en este proyecto, que nos lo haya dado a conocer, y esperamos que en muy breve nos pueda dar detalles sobre su marcha. ¡Gracias, Cris!

Bolonia, ¡2011!

2011-01-03T02:52:00.000-08:00

Comienza la cuenta atrás: La cita tendrá lugar los días 28 al 31 de Marzo en Italia.

La Feria del libro infantil de Bolonia es, junto con el Salón de Montreuil, uno de los acontecimientos más destacados del año en torno al libro infantil.

Animaos a convertiros en protagonistas de esta cita y a explorar las nuevas oportunidades y tendencias que ofrece el mercado del libro ilustrado en todo el mundo. En la feria nacen relaciones profesionales que se refuerzan año tras año, y se hacen descubrimientos inspiradores que hacen que no nos queramos perder ni una sola edición.

Por si necesitáis más incentivos: Bolonia es una ciudad maravillosa en primavera y se come una pasta buenísima...y aún estáis a tiempo de conseguir billetes y alojamiento baratos.

Comenzar el año dibujando

2010-12-30T03:47:00.000-08:00

En el Museo ABC de Dibujo e Ilustración están decididos a que comencemos el año pensando en dibujar.

Así que nos señalan dos citas a tener en cuenta:

El 16 de Enero, de 10:30 a 13:30 hrs, una nueva convocatoria de Palabras dibujadas, taller de ilustración que descubre un universo común que compartir y disfrutar: el libro infantil ilustrado. Una experiencia que se hará de la mano de un ilustrador infantil "de verdad" del que aprender que dibujar no es lo mismo que ilustrar.

Los días 1,2,3 y 4 de Febrero, de 18:00 a 21:00 hrs, Taller de iniciación al dibujo, dirigido por Miguel Mansanet. Los participantes explorarán los procesos creativos y técnicos perdiéndole el miedo a las ideas, al lápiz y al papel; dispuestos a imaginar a través de sus manos. Especialmente recomendable para los que creen que no saben dibujar y los que quieren descubrir otras formas de mirar y expresarse.

Ilustrarte organiza estos talleres para el Museo ABC de Dibujo e Ilustración.

Información e inscripciones, directamente en el Museo: 91 758 83 79

Kodomo manga

2010-12-30T03:34:00.000-08:00

Por todos es conocido y valorado el arte de la ilustración de Japón, aunque habitualmente lo relacionamos con ilustraciones juveniles más que infantiles. Vamos a dedicar unos minutos a este ámbito desconocido que es, sin embargo, el origen de la exitosa corriente actual centrada en los jóvenes.

Entre 1920 y 1930 surgieron y triunfaron los primeros cómics dedicados a los niños, con títulos como Las aventuras de Shochan o Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza. Aquí vemos unas ilustraciones anónimas de la época:

Posteriormente el manga evolucionó hasta encontrar el estilo que vemos en la actualidad. Sin embargo, entre tanta chica con ojos enormes, samuráis y otros convencionalismos encontramos autores que nos acercan a una ilustración más dócil.

Los visitantes asiduos a nuestro blog ya conocerán a Satos hi Kitamura, autor e ilustrador japonés con títulos tan célebres como Perro tiene sed, ¿Yo y mi gato? o Pato está sucio.

Taro Gomi, por su parte, es autor de más de 350 libros que han sido traducidos a 15 idiomas. Se han vendido más de 1.500.000 ejemplares de su colección Rakugaki. Entre sus libros encontramos títulos como Garabatos, Cocodrilo va al dentista o A moverse.

El fenómeno de masas que ha supuesto el manga puede ser el motivo por el que en Japón se cuida con tanto mimo todo lo relacionado con la ilustración. El gobierno nipón ha creado diferentes proyectos para impulsar la creación y conservación de sus obras. Uno lo ha llevado a cabo la Universidad de Kyoto Seika, estableciendo el primer programa nacional de Manga que atrae hoy a estudiantes de todas las nacionalidades. En el año 2000 sólo contaba con 19 estudiantes extranjeros, actualmente son 57 de un total de 800 alumnos.

Por otro lado, La Universidad Meiji, en Tokyo, está construyendo una biblioteca que albergará la colección de manga más grande del mundo. Su apertura está prevista para el 2014. Habrá que ir verla, ¿no?

Pasen y vean: entrar en el álbum

2010-12-29T01:15:00.000-08:00

Javier Sáez Castán es uno de los ilustradores españoles con un lenguaje más singular. Todos sus libros son una sorpresa. Narraciones magistrales a través de escenografías ilustradas en las que inevitablemente, uno se sumerge y pierde la noción de la realidad. Los Tres Erizos, El Animalario Universal del Profesor Revillod, La merienda del Señor Verde, El pequeño Rey o el Libro Caracol consiguen que retornemos a un lugar de la infancia, no siempre ingenuo, siempre fascinante.

Pero lo más interesante de Javier es Javier mismo. Un artista volcado en un proceso intelectual de creación que nos desvelará el próximo día 29 de Enero en Madrid. En este "Taller de autor" tendremos la oportunidad por tanto de aproximarnos a su obra, pero muy en especial a su singular visión sobre el álbum.

Una cita muy recomendada para llegar más allá en la experiencia creadora de ilustrar.

Será en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración el 29 de enero, sábado. Podéis consultar el programa del taller en este enlace e inscribiros aquí.

¡Os esperamos!

Personajes de cine

2010-12-28T03:31:00.000-08:00

David Merveille hace honor a su nombre en este álbum, Hello Monsieur Hulot, en el que nos roba breves sonrisas gracias a este personaje del cineasta francés Jacques Tati.

El álbum contiene 22 breves historias sin palabras. En cada una de ellas, el señor Hulot nos acerca, a través de un paseo encantado, a una realidad muy distinta de la que mucha gente ve cada día. Probablemente sea la misma, pero es como si Hulot tuviese unas gafas que le permiten ver todo diferente. ¿Serán el paraguas y la pipa su disfraz mágico? ¿Serán sus ojos?

La genialidad del autor se hace patente en las ilustraciones, merecedoras de una pausada observación que nos darán la clave, a través de pequeños detalles, para disfrutar de la sorprendente y alegre resolución que nos encontramos al final de cada historia.

El mundo creado por Tati posee unas connotaciones que influyen decisivamente en el estilo del libro: la ambientación en París en la década de los 60 y el estilo pizpireto, despreocupado y divertido de Hulot dotan en seguida de personalidad a los elementos del libro.

David Merveille es un ilustrador belga con una relación muy estrecha con el personaje de Tati. Después de participar en la exposición francesa que rindió homenaje al cineasta, Jacques Tati and friends, publicó otro álbum con la editorial Rouergue protagonizado por Hulot, Le Jacquot de Monsieur Hulot (2006)

Feliz Navidad

2010-12-25T10:56:00.001-08:00

Este año ha sido Alberto Gamón el que nos ha ayudado con su talento a felicitar la Navidad. Esta es la estupenda ilustración que ha elaborado para nosotros, tras un interesante proceso creativo. ¡Gracias Alberto!

¡Feliz Navidad!

Alicia, Rebecca, Jeanne y París

2010-12-23T03:03:00.000-08:00

Un nuevo capítulo de Alicia: a principios del mes de diciembre os anunciamos el lanzamiento del libro en Francia, luego os contamos cómo Rebecca estaba preparando contra el reloj (como el conejo de la historia) la exposición, y ahora: ¡la exposición misma!

Jeanne Robillard nos ha enviado algunas fotos del día de la inaguración, el 11 de Diciembre. Fue muchísima gente, y eso que estaba nevando sin parar.

Tenemos mucha suerte porque además hay un video y nos podemos hacer a la idea de haber estado allí, tomando una copa de champán y escuchando...¿flamenco?

Aquellos que paséis por la ciudad de las luces antes del 9 de febrero, tomad nota de la dirección: 26 rue de la Folie Regnault, 75011, París.

Todos tenemos un cazo

2010-12-22T03:47:00.000-08:00

Hoy comentamos esta obra de la autora francesa Isabelle Carrier, que nos propone una simpática y tierna reflexión sobre cómo reaccionamos ante los problemas que encontramos en nosotros mismos.

El protagonista del libro, Lorenzo, lleva arrastrando un cazo del que no se puede desprender... Al principio resulta un auténtico incordio, pero Lorenzo aprenderá, gracias al apoyo de otras personas, cómo vivir sin que el cazo le dé la lata.

Una historia sencilla y emotiva que nos permite comprender qué sienten aquellas personas con discapacidad intelectual a la vez que nos propone una manera de afrontarlo.

Un personaje adorable que cautiva a los lectores abocándoles a una toma de conciencia.

Isabelle Carrier es una ilustradora multidisciplinar: además de las ilustraciones infantiles lleva a cabo proyectos de identidad corporativa y otros relacionados con las nuevas tecnologías. Según comentan en la página web de la Editorial Juventud, "cuando le faltan ideas para crear un álbum, se inspira en las de Jérôme Ruillier, el padre de sus dos hijas, también autor e ilustrador, y entonces hacen libros juntos".

Gracias a esta era tecnológica en la que vivimos, podemos disfrutar de "El cazo de Lorenzo" de forma online aquí, en imágenes; o abajo, gracias montaje audiovisual del libro.

Cámara de ilustraciones

2010-12-21T02:40:00.000-08:00

Grandes obras, inventos y géneros han surgido de la fusión de conceptos y artistas. Picasso impulsó el collage, Joao Gilberto armonizó notas de jazz con la más seductora bossa nova y Enric Bernat combinó un caramelo con un palo creando el Chupa Chups. Todas son ideas muy celebradas, parece que la fusión da buenos frutos.

Hoy revisamos la incursión que los ilustradores han realizado en el mundo de la fotografía y al contrario, pues la frontera no se halla a menudo bien definida.

Además de un gran volumen de obras de infografía, observamos que la ilustración fotográfica parte de una idea sugerente, creativa y visualmente impactante.Por ello, es un recurso habitual en los discursos publicitarios. La portada de esta revista está creada por la autora Stina Persson.

Erika Iris Simmons firma este collage realizado con cinta de bobina.

Otros autores trabajan con el ordenador, como es el caso del grupo creativo Salamágica:

Encontramos en todas estas ilustraciones un alto grado de detalle, efecto indisociable del soporte fotográfico.

Y aquí un artista que aplica la técnica a un libro infantil, Jaime Suárez. Las fotografías funcionan como texturas de la ilustraciones.

Por último, os mostramos una imagen El final del verano, de Stian Hole. Este autor realiza ilustraciones que combinan la fotografía y el collage con tintes hiperrealistas y un tanto surrealistas.

Un montón de recetas secretas

2010-12-20T00:20:00.000-08:00

Estábamos deseando ponernos el delantal para el taller "Cocinando álbumes: recetas secretas". Arianna Squilloni ha sido una gran chef que ha abierto su recetario sin guardarse ningún ingrediente.

La verdad es que con casi todos los participantes habíamos compartido alguna merienda ilustrada, en Ilustratour, en otros talleres... así que ha sido un gran banquete familiar en el que el intercambio de recetas ha sido rico-rico

Hemos recibido un alimento sin peligro de empacho: saber un poco más sobre el mundo que rodea al álbum ilustrado, esta vez sobre la edición y sus condimentos.

Aunque bueno, también hubo polvorones, y con esos sí hay que tener cuidado...

Un taller que nos ha dejado muy buen sabor de boca.

Christmas' Picture Books

2010-12-17T14:02:00.001-08:00

Ayer Alejandra nos hizo una visita. Nos puso los dientes largos porque va a pasar estos días de Navidad en Inglaterra. Inevitablemente, parte de nuestra conversación se centró en la ilustración en el mundo anglosajón, y en el panorama tan diferente que se ofrece a nuestros ojos cuando visitamos, por ejemplo, la sección de literatura infantil en Foyles. Una de las cosas que más nos llama la atención es el despliegue de ediciones de álbumes ilustrados sobre temas navideños. Una "especialidad" que nos es muy ajena en el mercado español y que, sin embargo, en Reino Unido y USA es un verdadero fenómeno.

Desde clásicos como "Snowman" de Raymond Briggs, pasando por "El Expreso Polar" de Chris Van Allsburg y "Dream Snow" de Eric Carle... mesas enteras repletas de libros que ilustran historias de Navidad.
Si hacéis una escapada a Londres, tomaos un té y degustad un álbum navideño.

Un trabajo en equipo

2010-12-16T06:44:00.000-08:00

El Museo ABC ha acogido con entusiasmo la iniciativa de celebrar talleres de ilustración para...¡familias! Han confiado en Ilustrarte para organizarlos y estamos muy contentos porque creemos profundamente en la necesidad de que padres y niños hagan de los libros ilustrados un lugar común.

La cita será un domingo al mes. Una mañana para leer, dibujar y descubrir juntos, junto con un ilustrador de libros infantiles "de verdad".

El pasado domingo nos lo pasamos genial. Claudia Ranucci nos enseñó la diferencia entre dibujar e ilustrar, nos dejó con la boca abierta ante sus maravillosos dibujos y... las tres horas pasaron volando para todos.

El próximo taller será el 16 de Enero.

Para inscribirse, llamad al Museo (91 758 83 79) y no tardéis, que os quedáis sin plaza.

Tiempos muertos, dibujos vivos

2010-12-15T03:35:00.000-08:00

Oteando el blog de nuestra amiga Yolanda recordamos esos momentos en los que dibujamos casi sin querer.

“30 minutos parece poco tiempo, pero 30 minutos sin hacer nada... se pueden hacer muy largos, así que mientras te espero, te escucho, te imagino y dibujo”.

Los momentos que dedicamos a la creatividad son heterogéneos: una sala de espera o el transporte público son entornos a priori de tedio y pérdida de tiempo, sin embargo, a veces nos descubrimos dibujando. ¿Algo tan mecánico como la optimización del tiempo diario nos reconduce al arte?

Imaginaos investigar nuevas técnicas creativas obsequiando con teléfonos a nuevos dibujantes: ¿o es que alguien no ha sentido al descolgar esa fuerza que induce a agarrar un bolígrafo y crear, crear, crear…? Abstracción, caricaturas, garabatos, tontadas: todo vale, incluso hay dibujos que merecen la pena.

El mundo de la ilustración debió temblar ante la amenaza de una sobreproducción con la eclosión del teléfono móvil: miles de creadores, abusando de su terminal en cualquier lugar… Gracias a esto, las esquinas están repletas de obras de arte con forma de gurruño de papel.

Si no tenemos vocación de arqueólogos de obras perdidas podemos optar por el libro de Arnal Ballester, “Vista Cansada”, donde se agrupan “esos dibujos inconscientes que se hacen mientras se hace otra cosa”. La editorial Sin Sentido los define como “una ventana al mundo secreto del autor”. La siguiente ilustración, obra del autor, tiene como título "el tigre intratable".

II Jornadas Intersectoriales del Libro Infantil y Juvenil

2010-12-14T01:52:00.000-08:00

La semana pasada, jueves 9 y viernes 10 de Diciembre, tuvieron lugar las II Jornadas Intersectoriales del Libro Infantil y Juvenil, que este año, con gran acierto, se han integrado en el marco del Salón del Libro Infantil y Juvenil.

El objetivo: provocar a los diferentes agentes implicados en el sector a encontrarse y compartir desde lo común. Y nos encontramos con una digna secuela de la primera edición, con contenidos, ponentes y discusiones muy interesantes. El tema de este año: "Y después del libro electrónico, ¿qué?". La premisa: no entrar a discutir sobre "libro electrónico sí o no"e intentar ir más allá de un hecho que ya no es una opción sino una realidad.

El jueves inauguró Javier Celaya, del portal Dosdoce, como experto en el mundo digital y la web 2.0, vinculado al entorno cultural. Además de facilitar datos concretos sobre la incidencia de la nueva tecnología en la experiencia lectora, y mostrarnos lo muy diferente que es un libro electrónico de un "libro" (es decir, que lo llamamos igual pero es otra cosa), agitó nuestras conciencias dormidas. El nuevo entorno es tremendamente valioso pero, ¿demandamos que su configuración responda a un interés social, o aceptamos cualquier cosa? ¿Nos preguntamos a nosotros mismos "cómo" y "para qué"? En definitiva, una llamada a la profundización en todos los ámbitos de la vida. Inusual y ¡estimulante!

Continuó una mesa redonda en la que participaron Javier Ruescas, representando al escritor digital, Manuel Berrocal, a los ilustradores (cómic) y Mª Cruz Acín a las bibliotecas a través del proyecto Cubit. A través del diálogo que se estableció (animado por el público, no muy numeroso pero sí muy motivado), quedó muy claro que a nuevo entorno, nuevas formas de crear, y que tendrán muchas más oportunidades de crecer y trabajar quienes menos apego experimenten por un presente que ya es pasado.

El viernes, una gran mesa compartida: Reina Duarte (directora editorial de LIJ de Edebé) defendió que es necesario tiempo, silencio y esfuerzo para que el niño se acerque al libro. No dejó escapar la oportunidad de llamar la atención sobre el nivel de mayor exigencia de los lectores, que pone a los editores en el camino de corresponder a su demanda; Arantza Larrauri, que nos descubrió el trabajo de Libranda, la gran plataforma de distribución de libro electrónico en español; Javier Fierro (FGSR), que animó a los mediadores a aprovechar las oportunidades del entorno digital, y Ester Madroñero (Kirikú y la Bruja), que representó a los libreros "buscadores de tesoros".

La clausura estuvo a cargo de Mónica Fernández, Subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, y que impulsó a todos a enrolarse en un reto común: la formación y generación de nuevos lectores, sea cual sea el soporte utilizado.

Enhorabuena al Consejo General del Libro por esta iniciativa, de la que ya esperamos la tercera convocatoria.

Premio Lazarillo 2010

2010-12-11T08:47:00.001-08:00

Esta mañana hemos estado en la entrega del Premio Lazarillo. Ha sido en Madrid, en el centro cultural Galileo, un espacio estupendo para realzar este premio, el más antiguo en el ámbito de la literatura infantil.

Dentro de la categoría de álbum ilustrado el premio ha sido compartido por dos trabajos. Al parecer el jurado no se decidía entre uno y otro. Los seleccionaron entre los más de 40 proyectos presentados y cuando tocó de nuevo votar para decidir entre uno y otro acabaron empatados. Después de darle un par de vueltas decidieron dar el premio a los dos, compartiendo por tanto el galardón entre estos dos ilustradores: Enrique Flores y Lluisot.

El acto estuvo bastante bien, se proyectaron las imágenes de los dos álbumes y, la verdad, era difícil decir cuál nos gustaba más. La obra presentada por Enrique Flores era magnífica porque además de gustarnos mucho el trabajo de Enrique, la limpieza de su línea y los dibujos de la ciudad, lo cierto es que la historia era maravillosa: "Parchís". Nos pareció muy brillante el recurso de esos cuatro colores representados por cuatro amigas que se buscan sin encontrarse.

"El sueño del viejo marinero" era la obra presentada por Lluisot y nos recordó mucho a las propuestas gráficas de Isidro Ferrer, aunque con la presencia de otros muchos elementos, bastante más sofisticado.

Quienes no los conozcáis: Enrique Flores es moreno y Lluisot es rubio.

Ir un poquito más allá

2010-12-10T09:32:00.000-08:00

Pájaro Feliz. Ése es el resultado.

No debemos quedarnos sin actuar ante las dificultades. Podemos superar los impedimentos que nos encontramos cuando queremos publicar un álbum.

Con ingenio Alberto Sobrino se ha enfrentado a todo. Tiene ya una dilatada experiencia como autoeditor, un camino apasionante en el que encontrar la fórmula para obtener fondos con los que financiar nuestro proyecto, buscar imprenta, distribuir....una ardua labor, pero posible.

¿Se puede llegar más allá de lo previsible? Un ejemplo práctico mañana en la librería Oletvm.

Pájaro Feliz, una trepidante aventura. ¡Enhorabuena, Alberto!

Animales en busca de la libertad

2010-12-09T08:15:00.000-08:00

"En la otra orilla cientos de ñus bebían agua con deleite. Uno de ellos levantó la cabeza y vio a los seis leones"

No hará falta estar al sabana africana para que vivir lo mismo que el ñu. Sólo tienes que ir a la librería Antígona mañana, 10 de Diciembre, a las 20:00 hrs, sentarte y hacerte preguntas (las que probablemente también se haría el ñu): ¿qué pretenden contarme a mi de leones? ¿Será cierto que a los animales enjaulados siempre les apetece escaparse? ¿Qué es la libertad?

Todas las respuestas, en Seis leones, con texto de Daniel Nesquens e ilustraciones de Alberto Gamón. No hace falta decir más para contar que es un libro magnífico. Así que no os perdáis esta presentación, con tintes muy especiales...

Museo ABC de Dibujo e Ilustración: ¡semana de actividades!

2010-12-08T05:21:00.001-08:00

El Museo ABC de Dibujo e Ilustración toma carrerilla e impulsa nuevas actividades. Tomad nota porque podéis tener los próximos días muy ocupados:

Esta semana, jueves 9, viernes 10 y Sábado 11 de Diciembre, "Encuentros Creativos: maestros del cómic y de la ilustración", en el marco de la celebración de Expocómic.

El domingo 12 de Diciembre, taller familiar "Leer imágenes: palabras dibujadas", en el que niños y adultos compartirán la experiencia de aproximarse juntos al álbum ilustrado, como lugar común de lectura y desarrollo visual. Esta actividad la coordinamos desde Ilustrarte y la sesión será impartida por Claudia Ranucci.

Las tardes del martes 14 al viernes 17 de Diciembre las ocupará el "Taller de iniciación al dibujo", también coordinado por Ilustrarte e impartido por Miguel Mansanet. Una puerta abierta para experimentar la capacidad creativa personal al través de la práctica del dibujo. El axioma de punto de partida: no saber dibujar no es una realidad.

Inscripciones, Museo ABC: 91 758 83 79

Des livres

2010-12-07T10:45:00.001-08:00

La jornada del lunes ha sido el día dedicado a los profesionales. Aunque había ilustradores (se les identifica rápidamente por las carpetas), no eran muchos y la mayoría de los asistentes eran bibliotecarios y maestros. La escuela es una institución fuerte y muy activa en Francia. En la gran parte de las charlas y mesas redondas participaban personas pertenecientes a grupos que desarrollan tal o cual proyecto al amparo de las políticas educativas nacionales o europeas. Como el entorno rural en Francia está socialmente muy vivo, hay iniciativas muy interesantes localizadas en lugares pequeños, abiertas a toda la comunidad, y no sólo en el marco escolar.

Otras de las actividades eran la presentación de un libro, un calendario artístico o una nueva línea editorial. En general, bastante dispersión en cuanto a temáticas y participación, y como decimos , con un interés genuino para los franceses, y mucho menor para los de fuera. Además, ojo, no hay traducción: en Montreuil, si no sabes francés, no puedes participar en las actividades (cuando hay un ponente extranjero, que han sido pocos y en la programación para los niños, hay traducción consecutiva, pero es al francés).

En cualquier caso, la gran riqueza para el visitante extranjero es la panorámica de publicaciones que ofrece el Salón. Todo lo que se produce y todo lo que se compra fuera, está ahí. Nuestra impresión: el mercado editorial francés está tomando riesgos en lo que a libro ilustrado se refiere (tanto estéticamente como en temáticas) , hay sellos editoriales muy coherentes que hacen cosas fantásticas (nos encantó Editions Memo, por ejemplo), hay mucha producción propia, no sólo en álbum, sino también en un tipo de libros que en España se producen poco, los de cartoné para prelectores, con una calidad estupenda e ilustrados por autores de prestigio. Y para terminar, comentar la mínima presencia del trabajo de ilustradores españoles. Así que tal vez no fuera mala idea, para aquellos que estéis pensando en mirar fuera, estudiar las posibilidades que os pueden ofrecer estos vecinos.

El Salón de Montreuil es por tanto, más limitado que la Feria de Bolonia, ya que no ofrece una visión internacional, pero si es más accesible y amigable. Merece la pena hacerse una excursión y vivir la experiencia por uno mismo. Además, siempre está el atractivo de París, la excusa de visitar el Louvre y hacer pequeños descubrimientos. Compartimos dos: la librería "Shakespeare & Co" (todo literatura inglesa, su pequeño espacio dedicado a libros infantiles), que es un mundo en sí misma. El local es una maravilla, lleno de intrincadas escaleras, pasillos y saloncitos donde gente como sacada del siglo XIX lee durante horas, toca el piano o escribe y escribe sin parar. De hecho, tiene una zona donde los libros son para "sólo lectura" y no para compra. No os la perdáis.

El otro lugar mágico es Sennelier, una tienda de Bellas Artes en el Quai Voltaire, en Rive Gauche, justo frente a la Pirámide del Louvre. Es otro local decimonónico donde es posible encontrar cualquier material de dibujo, papeles extraordinarios, pinceles maravillosos... y donde ¡se puede probar todo! Como si fuera una tienda de caramelos donde te dejan comerte uno de cada clase. Tampoco os la perdáis.

Hasta una próxima ocasión, Montreuil. Los niños parisinos os pueden estar agradecidos.

Des auteurs

2010-12-05T13:36:00.001-08:00

Durante todo el Salón de Montreuil los autores (escritores e ilustradores) participan en las actividades: o bien imparten un taller, o tienen un encuentro con los niños, o hacen una entrevista. Pero su dedicación "estrella" es la de la firma de libros, en especial durante el fin de semana. En la mayor parte de los stands está expuesta una agenda con horarios y fechas de firma, y a juzgar por el interés que despierta, es una de las cosas del Salón que más gusta al público.

Ha sido un buen ejercicio para conocer a ilustradores franceses, pero entre col y col, ¡David Mckee! Nos lo hemos encontrado dibujando Elmers a sus admiradores.

Como era de esperar, una de las colas más largas ha estado formada por un montón de gente con "Alice au Pays des Merveilles" bajo el brazo. Y todos se han llevado una firma, un dibujo y una palabra amable de Rebecca Dautremer.

No es que nosotros tengamos debilidad por Rebecca (que también), pero hay que reconocer que es una verdadera profesional. No sólo ha hecho una estupenda y personal interpretación de Alicia, sino que está preparando ella misma los originales sobre tabla para la exposición que se inaugura este jueves en la galería de Jeanne Robillard.

Un trabajo de artesano, de pegar, lijar, teñir... una paliza. Pero el resultado es espectacular. Seguro que será todo un éxito, porque además Jeanne, a la que también hemos hecho una visita, mima la puesta en escena de sus exposiciones y a sus autores. Qué estupendo es encontrarse cosas bien hechas.

La galería de Jeanne Robillard es una cita indispensable cuando vayáis a París. Se ocupa exclusivamente de obra de ilustradores de álbum infantil. En esta ocasión estaba la exposición de los originales del libro "Hyacinthe et Rose", de Martin Jarrie. Además existe la posibilidad de comprar originales de ilustradores como el propio Martin Jarrie, Rebecca Dautremer, Quentin Gébran, Carl Cneut...están en grandes portafolios que te invitan a mirar tranquilamente. Un lujo.

Des activités

2010-12-04T10:08:00.000-08:00

Lo dicho: aquí no se aburre nadie. La programación diaria de actividades es abrumadora. De hecho, resulta complicadísimo enterarse de qué está sucediendo, dónde y cuándo. No porque el programa no sea lo suficientemente claro, sino porque es tan extenso que cuesta llegar a centrarse. De todos modos, durante toda la semana, a excepción del lunes, que es la jornada "profesional", casi la totalidad de las actividades son para los niños, a excepción de algunas abiertas a todos. Hay que tener en cuenta que es frecuente que en las actividades para los niños no puedan entrar los adultos.

La mejor fórmula para organizarse es, plano en mano, localizar los distintos espacios donde suceden cosas. El pabellón tiene tres plantas. La inferior está dedicada a la exposición "La vida en palacio", con ilustraciones originales de un buen número de autores, casi todos franceses, y que gira alrededor del tema de los cuentos de hadas, los príncipes y las princesas, pero nada rosa. De hecho, se plantea una revisión de los tópicos y abre la reflexión sobre las versiones tradicionales de los cuentos. Hay algunas instalaciones de lo más inquietantes...

En la primera y segunda plantas están los stands de todas las editoriales, todas francesas, porque fundamentalmente la visión que se ofrece en Montreuil es la de lo que se publica en Francia, aunque hay un espacio dedicado a libros europeos, la "librería europea". El objetivo de las editoriales presentes (¡más de 300!) es mostrar sus novedades y vender libros. No existe la venta y compra de derechos, que en Bolonia es la actividad principal.

Además de las editoriales, distribuidos en cada planta están los espacios donde se hacen las actividades: "L'Atelier" donde se hacen talleres, "Animix" donde se proyectan películas, "Achipel BD" dedicado al cómic, "Tout Petit tu lis" para los niños más pequeños, con una librería especial, "Juke-Box ados" para los adolescentes, "Kiosque presse", dedicado a las revistas especializadas en niños y adolescentes (¡hay muchísimas!). Además, este año hay un área "A l'abord d'art" donde sólo se encuentran libros de arte para niños.

Y para los ilustradores que hayan solicitado sus citas previamente, está la sala de encuentro entre ilustradores y directores de arte, en la que disponen de un tiempo para mostrar sus portafolios.

Des enfants

2010-12-03T15:32:00.000-08:00

Los niños: ellos son el público principal del Salón du Livre de Montreuil. Cientos y cientos de niños llegan a lo largo de todo el día al gran pabellón donde se realiza el salón. La mayor parte de las visitas son de grupos escolares, que conciertan previamente su participación en algunas de las actividades que se desarrollan a todas horas: encuentros con escritores e ilustradores, talleres de todo tipo, comentarios de libros y revistas, proyecciones de películas, visitas a la exposición... En los stands de editoriales y librerías no hay veto a la hora de aproximarse a los libros : los niños se sientan donde hay hueco, miran los libros, los leen o se los pasan de unos a otros. Hay momentos en los que es imposible acercarse a un estante porque delante hay una muralla de niños. Los pasillos son un hervidero, una algarabía. Nadie está nervioso. Los niños son los reyes. Y esperando el comienzo de alguna actividad, aprovechan para comerse el bocadillo.

Y tras ubicaros por dentro, os ubicamos por fuera:

Y esto también es París. El pueblo-barrio donde se ubica el Salón, aunque está muy cerca de París (pasamos caminando junto al cartel que indica que entramos y salimos de la ciudad), es ya de banlieue. Es una zona popular y humilde, con muchísima población inmigrante, sobre todo árabe. Para este barrio, contar con un acontecimiento cultural de la magnitud del Salón es muy importante, por eso han combatido durante todo este año para que evitar los recortes económicos que amenazaban la supervivencia del Salón. Por suerte, parece que las instituciones municipales son conscientes de la riqueza de la que disfrutan. En el stand del Ayuntamiento de París se lee: "El arte para crecer".

Mañana, os contamos sobre las actividades...¡un no parar!

Y ahora toca...¡París!

2010-12-02T13:35:00.000-08:00

Llevamos aquí sólo unas horas y ya hemos comprobado que ¡síiiii! es imprescindible llevar gorro, uno bien abrigado. Hace un frío que pela. Pero no importa, porque mañana entraremos en calor desde primera hora: venimos por primera vez al Salon du Livre et de la Presse Jeunesse du Montreuil . Junto con la Feria del Libro de Bolonia, es uno de los encuentros europeos más importantes alrededor de los libros infantiles, y tenemos muchas ganas de vivirlo en directo. Os lo iremos contando en estos días, hasta el lunes próximo.

Mientras, quedaos con la imagen de París preparándose para recibir a la Navidad...

Mirando fuera

2010-12-01T12:45:00.000-08:00

CJ Picture Book es un certamen no muy conocido en España, pero que tiene gran relevancia internacional y que ofrece una gran proyección a los participantes.

La promotora es una fundación coreana cuyo propósito es impulsar la obra de aquellos ilustradores cuyo trabajo pueda tener dificultades para posicionarse en el mundo editorial por alejarse en cierta manera de las tendencias comerciales. Por tanto, ofrece otra vía para conectar lo artístico con el mercado, ¡objetivo interesante!

En la última edición se seleccionaron 100 libros y 50 ilustraciones de artistas de todo el mundo. Estamos muy contentos porque una de las elegidas ha sido Carolina Díaz Collado, gran amiga de Ilustrarte. Aquí tenéis una muestra de una de las obras que ha gustado a los señores de CJ Picture Book.

Artista invitado

2010-11-30T04:47:00.000-08:00

Sucedió el pasado fin de semana, al final del taller "Crear un álbum, crear un universo", que impartió Emilio Urberuaga.

El Museo ABC de Dibujo e Ilustración estaba repleto de visitantes curiosos. Muchos de ellos llegaban hasta la gran sala donde se realizaba el taller. Entre ellos, Bruno y su familia.

Se encontraron con un montón de gente concentrada dibujando, y una exposición de ilustraciones que, según le contaron a Bruno, contaban cuentos. La mirada de expectación de Bruno animó a Emilio Urberuaga a invitarle a ser el crítico más autorizado del día. Bruno se prestó voluntario, aunque se quedó vivamente impresionado al saber que se encontraba hablando con el ilustrador de Manolito Gafotas...

Fue tan interesante que ¡estamos pensando en llevarnos un niño siempre a los talleres!

Un gran proyecto solidario

2010-11-29T01:23:00.000-08:00

Siempre es una buena noticia conocer iniciativas que promueven la ayuda a la infancia.

Nosotros acabamos de conocer a Syllabus Ediciones. Ellos han decidido convertir a sus lectores en cooperantes.

Comenzaron su proyecto con el libro En algún lugar de China, que se agotó en seis meses y gracias al cual muchos niños internos en orfanatos chinos pudieron ser operados y mejorar sus vidas y su futuro.

Nos encanta la propuesta Silabario, que es como se llama este proyecto: una manera de acercarnos a esos niños que no se sienten reflejados en los libros, por distintas circunstancias, ya sean de raza, discapacidad, religión...

Enhorabuena.

Un buen motivo para dibujar esta Navidad

2010-11-26T04:27:00.000-08:00

...Porque ha quedado abierto el plazo, desde esta semana y hasta el 28 de Febrero de 2011, para que presentes tu proyecto al IV Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado.

Muchas veces nos lamentamos de no tener suficientes foros en los que mostrar nuestros trabajos como ilustradores, así que, ¿no deberíamos aprovechar cada propuesta de concurso que se presenta? Se transforman en potentes escaparates cada vez más valorados, como lo demuestra el incremento de participantes, año tras año. En la última convocatoria del Premio Compostela, se presentaron ¡más de 500 propuestas!

En esta edición, Roberto Innocenti, galardonado con el Premio Hans Christian Andersen en 2008, formará parte del jurado, y el cartel es de Oscar Villán. La iniciativa, del Ayuntamiento de Santiago de Compostela y la Editorial Kalandraka.

¿Os acordáis?

2010-11-25T15:03:00.000-08:00

Quienes tuvimos el privilegio de estar con Rebecca Dautremer durante el pasado Ilustratour, recordamos cómo deseaba apurar las últimas semanas de Agosto con su familia antes de encerrarse para terminar "Alicia en el País de las Maravillas", que debía entregar a primeros de Octubre. Le quedaban aún una decena de ilustraciones por hacer, lo que se traducía en la perspectiva de trabajar dieciséis horas diarias en cuanto regresara a casa. Y por fin, "Alice au Pays des Merveilles" ha salido a la venta ayer, 24 de Noviembre, en edición de Gautier Languereau.

Rebecca nos permitió generosamente meter la nariz en el proceso creativo de este proyecto, asomarnos a los bocetos, a dibujos desechados, a sus dudas... este sentimiento de intimidad hará de la lectura del libro una experiencia especial.

La semana próxima estaremos en el Salón del Libro Infantil y Juvenil de Mountreuil, en París, de modo que nos haremos con un ejemplar y os lo contaremos todo. Sospechamos que, una vez más, esta creación de Rebecca será uno de los protagonistas del Salón.

La media naranja

2010-11-24T11:06:00.000-08:00

Estamos impartiendo un taller de aproximación al álbum ilustrado para profesores del Liceo Francés de Madrid. Hemos abordado un interesante análisis de libros en los que el formato es parte indispensable de la narración. Es algo que es frecuente obviar, que suscita escasos cuestionamientos en la persona que se acerca al libro. Qué gran placer se experimenta, sin embargo, cuando se revelan los resortes que ponen en conexión el objeto con su contenido, y la historia se redimensiona, se redescubre...y a partir de ese momento, el lector adquire una mirada nueva, inteligente y curiosa.

Lo hemos pasado muy bien con "La media naranja", de Elena Ferrándiz, publicado por Thule Ediciones.

La Casa del Lector

2010-11-23T13:05:00.000-08:00

Hoy desayunamos en circunstancias felices e inusuales: una noticia cultural ocupaba las páginas de los periódicos, los programas de radio, las pantallas informativas en el metro... ayer se presentó La Casa del Lector, el gran proyecto de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez que hará dimensionar la lectura desde todos los prismas posibles: experimentación, innovación, aprendizaje, juego. Todo tendrá cabida en el extraordinario edificio en Matadero Madrid.

Este es el sueño que Germán Sánchez Ruipérez ha conseguido transformar en realidad:
"La Casa del Lector quiere ser una red de enlaces, un entramado de puentes que conecten territorios comúnmente distantes, cuando no antagónicos: la lectura tradicional y la contemporánea. El papel y la pantalla. El mundo profesional y el público en general. Los niños y jóvenes y los adultos… En suma, un deliberado intento de generar cultura desde el encuentro, el diálogo y la convivencia de cuantos habitan y se nutren del cada día más plural y multimediático universo lector”

Tendremos que esperar a otoño de 2011, cuando abrirá sus puertas, para vivir esta experiencia. Como con todo lo bueno, merecerá pena.

Arriesgarse

2010-11-19T04:52:00.000-08:00

Eso es lo que decidió hacer Ignasi Blanch cuando metió sus pinceles en la maleta y se marchó a Berlín. El 9 de Noviembre de 1989, la noche en la que cayó el Muro, Ignasi estaba allí. Y no sólo tuvo el privilegio de ser testigo directo de la historia, sino también el de participar en ella como artista. Su obra "Parlo d'Amor" permanece sobre los restos del Muro desde entonces, como emocionante aportación a la memoria colectiva, junto con la de otros 100 artistas de todo el mundo.

Ignasi volvió a casa y es un gran ilustrador. El próximo 27 de Noviembre, en la Sala Antoni Garcia de L'Escorxador de Tortosa, a las 19:00 hrs, se inaugura una exposición retrospectiva de su obra. Se llama "Berlín, 20+1".

Me cuenta Ignasi que aquella decisión de arriesgarse tuvo un antes y un después. Igual que la caída del Muro.

Ya tenemos Museo de Dibujo e Ilustración

2010-11-17T08:30:00.000-08:00

Ayer fue la gran noche. Estábamos invitados al acontecimiento cultural de la temporada: la inauguración del Museo ABC Centro de Arte / Dibujo / Ilustración.

Nadie se lo quiso perder: ilustradores, artistas, comisarios de exposiciones, directores de museos, galeristas, escritores, periodistas, políticos... Fue emocionante escuchar en los discursos el compromiso de apoyo a la difusión de la ilustración, a la puesta en valor del dibujo como elemento esencial de comunicación, o la reivindicación de nombres esenciales de la historia de la ilustración gráfica en España. La obra de muchos de ellos está presente en la impresionante exposición inaugural, "El efecto iceberg: dibujo e ilustración españoles entre dos fines de siglo", una primera aproximación a la Colección ABC que, a partir de este momento, alberga el Museo.

Cuando nos marchábamos, el edificio quedaba envuelto en música y luz, como disfrutando de la fiesta.

Tesa González

2010-11-16T07:41:00.000-08:00

El éxito de nuestros amigos traspasa fronteras. Tesa González ha llegado hasta el lejano Oriente. Bueno, ella no. Sus ilustraciones: en Taiwan se han enamorado de ellas.

Por eso, una prestigiosa revista ha publicado un extenso artículo sobre Tesa y su trabajo... que está escrito en chino. Todos nos moríamos de curiosidad por saber qué decía, así que Tesa decidió pedirle un favor al chino de la tienda que hay junto a su casa, que nos ha traducido un poquito:

"Audaz y valiente, utilizando la materia de forma libre, suelta y fusionada, Tesa es franca en su creación artística y nos ofrece una muestra de la esencia del mundo infantil que con su alegría llena intensamente la escena de su obra. La fuerza y la elegancia se unen y expresan en el papel realizando su ilustración con una magia que nos contagia"

Estamos totalmente de acuerdo. Y el chino de la tienda, también.

¿Colaboras?

2010-11-16T04:38:00.000-08:00

Como ya sabéis...¡¡nos encanta la Navidad!! y desde Ilustrarte apoyamos la iniciativa de Paula Alenda. En 2001 llegó a la República Dominicana para trabajar con niños. Tras esta gran experiencia, Paula decidió poner en marcha su proyecto solidario de Tarjetas de Navidad.

En Ilustrarte estamos muy contentos de poder colaborar con Paula: Rafa Vivas ha sido el ilustrador al que ha invitado para realizar la tarjeta de este año.

¿Aún estás pensando cómo vas a felicitar la Navidad? Aquí tienes una alternativa, lejos de lo convencional y lo más importante, ayudarás a mejorar las vidas de muchas personas, en uno de los lugares del mundo que más necesita nuestra ayuda.

Paula propone tarjetas en papel y también una opción para que puedas enviar tu felicitación por correo electrónico.

paulaalenda@alendainventa.com
www.alendainventa.com/629728909

Raúl Nieto Guridi

2010-11-15T07:35:00.000-08:00

No podemos resistirnos a conocer un poco más a Raúl Nieto Guridi, ganador del concurso Mascota Ilustratour 2011. Sabemos que sonríe mucho, que es de Sevilla y que dibuja estupendamente, pero ¿y qué más? Pues para averiguarlo le hemos hecho una entrevista, como ocurre con las personalidades de pro:

P: Hola Raúl, ¿de dónde vienes?

R:Hice la carrera de Bellas Artes por auténtica devoción y vocación, porque provengo de un padre delineante y una madre pintora. ¿A qué me dedico actualmente?, soy profesor de ESO (Dibujo) y hago trabajos esporádicos de diseño gráfico y publicidad desde 1999.

He pasado por empresas de publicidad, de decoración, de arquitectura efímera y de diseño gráfico y, desde el año 2006, intento hacer compatible mi faceta de profesor con la ilustración, aunque hasta el año pasado no he conseguido un cierto "estilo propio" en mis creaciones. Sigo pintando esporádicamente, pero más como terapia personal. En realidad, mis pinturas . Tengo dos hijos, Candela, de 5 años y Mateo de 7 años (dos obras de arte).

P: ¿Por qué te animaste a participar en Ilustratour el pasado verano?

R: El porqué de mi asistencia al curso de Delphine Durand, tiene muchas facetas. En principio me costó decidirme, pero necesitaba volver a dibujar, a crear, y el mundo de los niños se convirtió en un referente para mí por muchos motivos: su sinceridad, su imaginación, su dulzura, su sencillez,....decidí entonces ponerme manos a la obra, mi mujer me apoyó con todas sus fuerzas y me fui a Ilustratour. En Ilustratour me encontré como en la facultad, rodeado de amigos, rodeado de imaginación, con las mejores profesoras que habían sido referentes para mí, en fin, felicidad en estado puro.

P: ¿De dónde salió tu creación, el pato-pollo ganador de concurso?

R:¡Ah sí! el pollo. En principio surge de una idea bastante absurda pero que cuando lo pensé me resultó extravagantemente gracioso ¿Qué fue antes la gallina ó el huevo? ¿Y si lo primero fueron las dos cosas? UN HUEVO-GALLINA. Sólo tenía que disfrazar a un huevo de gallina ¡ji,ji,ji,ji! y así surgió. Además observa a su alrededor para disimular y ver si alguien nota la diferencia.

P: ¿Qué significa para ti haber ganado el concurso?

R:MUCHO. Es la primera meta volante que te da alas para llegar a la meta, pero, además imaginad que tus amigos y los que más te quieren te lanzan un beso al pasar por ella y te gritan ¡ADELANTE!

P: ¿Qué sueñas?

R:Mis sueños para el futuro..... ilustrar todas las ideas que quiero contar, contar todo lo que quiero ilustrar, querer mucho a los que me ilustran día a día y ser feliz y hacer feliz a los demás, aunque creo que es lo mismo.

Como veis, un hombre bien majo. Un gusto, haber conocido a Raúl y poder disfrutar de su talento (http://www.guridi.blogspot.com)

Metidos en harina

2010-11-14T10:39:00.000-08:00

El viernes el programa de las jornadas del Salón del Álbum Ilustrado en Alicante presentaba una mañana de conversaciones: la primera, "El niño en el álbum ilustrado", en la que participaban Ignasi Blanch, Antonio Santos y Juan Vidaurre (ilustradores), moderada por Brenda Bellorín (especialista de la UniversidadAutónoma de Barcelona), se desvió más pronto que tarde del tema propuesto.Una pena, porque a muchos nos interesaba profundizar en la cuestión mil veces planteada a los ilustradores: ¿piensas en los niños receptores al realizar tu obra? Aunque parezca sorprendente, la respuesta general suele ser "no", y esta era una buena oportunidad para conocer el alcance y el sentido de ese "no" o las posibilidades de que también exista el "sí". De los temas alternativos que en un momento surgieron en la conversación, estuvo la interesante reivindicación de la práctica más canónica del dibujo como un elemento esencial en la formación y trayectoria de un ilustrador.

La segunda mesa redonda de la mañana llevaba por título "Ilustrar la vida, entender el mundo", y participaron Fernando Vicente, Jordi Vila (ilustradores) y Diego Moreno (editor de Nórdika), moderada por Juan Mata (especialista de la Universidad de Granada). Aunque aquí el tema estaba más enfocado a que los ponentes, no exactamente dedicados al libro infantil, aunque sí al libro ilustrado, mostraran su trabajo y las conexiones con el álbum, se aprovechó para dar cierta continuidad a temas tratados en la conversación anterior, con planteamientos de un gran sentido común y de llamada a la libertad en el acceso al libro por parte de los niños: es el lector el que decide cuándo hace suyo un libro, ya que la complejidad depende de la capacidad del lector y no del texto o de la imagen. Se habló de la banalización global que afecta también al discurso sobre la lectura y el libro, y la importancia de que todos los agentes implicados en su creación y difusión tengan altas aspiraciones: formar mejores personas, mejores lectores, mejores ciudadanos. Y para eso parece que sería interesante dejar a un lado tantas discusiones finalmente estériles sobre si el ilustrador es artesano, artista o autor, lo que es álbum y lo que no, si es primero el autor del texto o el autor de la imagen, etc. Me pareció hermosísima la mención a una frase de André Breton, que llama a la reflexión sobre la responsabilidad creadora, "los libros de nuestra infancia, con sus páginas resplandecientes de luces y sombras, decidieron quizás, por encima de cualquier otra cosa, la naturaleza de nuestros sueños".

Por la tarde, se proyectó la película infantil de imagen real "La casa de la Luz".

La mañana del sábado amaneció con el plato fuerte de un mano a mano entre Javier Sáez Castán y Pablo Auladell, que hablando de su trabajo, tocaron el apasionante tema de la conexión en el espectador: ¿cómo crear para que esto suceda? ¿Se puede provocar? ¿Son válidos para ello los referentes universales que se ocultan en las "imágenes invisibles"? Disfrutamos mucho con su conversación sobre la relación e influencia en su trabajo de otras disciplinas artísticas, y desde luego, fue un placer oír hablar de "fascinación", "conmoverse", "la importancia de descubrir"o "lo esencial de hacerse preguntas".

A estas alturas de las jornadas, tanto porque el tema salió en varias ocasiones de forma explícita, como por la percepción que se desprende la intervención de algunos de los espectadores y de la percepción de algunos de los ponentes, es clara la necesidad de formación que existe, tanto para los profesionales como, de forma específica, para los mediadores. La cadena de puesta en valor del álbum ilustrado se rompe por muchos de sus eslabones...

Con este regusto de haber oído temas reiterados con frecuencia en estos foros, y que por tanto continúan vivos e irresueltos, y de percibir lo mucho que queda por aprender y por caminar, nos encontramos con una clausura de lujo a cargo de Isidro Ferrer y una de sus espléndidas puestas en escena "Donde habita la cabeza". Una llamada a la libertad creativa, pero también al rigor, a la honestidad y a las cosas bien hechas.

Y para terminar, contaros que la exposición "Arte y Albumes Ilustrados", situada en el mismo Centro Cultural Las Gigarreras, nos ha brindado la oportunidad de hacer un recorrido divertídisimo y estupendo por las conexiones entre arte e ilustración, con un planteamiento idóneo para los niños, a nivel divulgativo, pero también excelente en su planteamiento estético y en el nivel de comunicación elegido, que seguro será tan apreciado por los niños como por los adultos. Dentro del montaje general, encontramos el regalo de una pequeña exposición de obra original de Luis de Horna.

Roberto Innocenti y Miguel Anxo Prado

2010-11-11T15:56:00.000-08:00

Estamos asistiendo al III Salón del Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante, concretamente a las jornadas que se prolongarán hasta el sábado. Y los protagonistas indiscutibles del día de hoy han sido ellos: Roberto Innocenti y Miguel Anxo Prado.

La conferencia innaugural ha estado a cargo de Innocenti. Es un señor encantador, con aspecto de abuelito afable con los bolsillos llenos de caramelos. Se ha empeñado en que le hiciéramos preguntas, y así, curiosidad va y curiosidad viene, ha ido desgranando aspectos de su carrera como ilustrador infantil (que comenzó a los 43 años), de forma de trabajo (un laborioso proceso de transferencia de los dibujos definitivos sobre el papel "bueno", para aplicar entonces la acuarela), o la situación nada envidiable del mercado editorial en Italia, donde según Innocenti, se publica mal y poco. No es por tanto una casualidad que él, el más famoso ilustrador italiano, haya realizado toda su carrera fuera de su país (actualmente su mejor editor está en Minnesota).

Y por la tarde, hemos visto la película De Profundis, obra del gran ilustrador Miguel Anxo Prado. Ha sido muy interesante poder compartir después un agradable coloquio en el que, todo generosidad y humildad, nos ha hablado sobre su experiencia en esta aventura en forma de película de animación, desde los referentes visuales y emocionales que le inspiraron, pasando por cómo surgió la idea y dando detalle de lo apasionante y complejo del proceso de trabajo (seis años, diez mil seiscientos dibujos...). Un gran privilegio acercarse a la obra de mano del autor.

Y mañana, más.

Si no lo veo no lo creo

2010-11-10T05:22:00.000-08:00

Esto se llama tráfico de influencias. Ya sabeis que Ilustrarte tiene un hijo o un sobrino nieto llamado Ilustrarte Creación. Allí ponemos en la coctelera todo nuestro bagaje como asesores de empresas, nuestra visión y formación en creatividad y el aprendizaje adquirido como emprendedores. El resultado es una bebida riquísima y energizante: formación y consultoría en creatividad.

El fin de semana del 11 y 12 de diciembre desarrollamos en Hub Madrid nuestro primer taller en abierto bajo el título "Si no lo veo no lo creo" ya que el pensamiento visual es una de las herramientas y especialidades creativas que aportamos. Y como su propio nombre indica está abierto a todos los curiosos y amantes de la creatividad.

Para más información estamos a vuestra disposición en hola@ilustrartecreacion.es

Hasta pronto!

¡Ya hay mascota Ilustratour 2011!

2010-11-08T08:19:00.001-08:00

Hoy era un día importante: se reunía el jurado para elegir a la mascota de Ilustratour 2011. Llevábamos varias semanas recibiendo propuestas (al final han sido cuarenta), y muy nerviosos por no poder abrir los sobres hasta hoy. Nos hemos reunido en Edelvives con un equipo de editores, diseñadores y creativos, que estaban tan emocionados como nosotros.

Ha sido una labor muy difícil, y hasta llegar a diez finalistas ha pasado un largo rato.

Pero lo peor estaba por llegar: de esos diez, todos estupendos, tener que elegir tres ha sido una tortura.

Y para qué contaros... nos hemos planteado tener tres mascotas, pero no podía ser. Y finalmente, ha habido un consenso unánime y feliz sobre la propuesta de "pato-pollo" presentada por Raúl Nieto. ¡Aquí la tenéis! ¡Felicidades, Raúl!

Enhorabuena y gracias a todos por la calidad y variedad de vuestras propuestas, pero muy especialmente, por participar con tanto entusiasmo. Y para que también las podáis disfrutar, os mostramos a continuación las restantes nueve mascotas finalistas:

Oscar del Amo

Laura Catalán

Adolfo Serra

Ana Campos

Blanca Helga de Miguel

Cintia Martin (junto con Celia y Alvar Ortega Martin)

Nekane Fernández

Patricia Garrido

María José García del Valle

Granada (II)

2010-11-05T13:33:00.001-07:00

Hoy ha sido nuestro segundo día en el Congreso de Granada y ha seguido la tónica del día anterior: por las mañanas conferencias y a partir de las 12:30h. intervenciones breves repartidas en diferentes mesas.

Al ser un congreso muy marcado por el ámbito académico el discurso está teniendo un contenido bastante teórico. Tenemos que reconocer que nos resulta muy llamativo el lenguaje que se utiliza: "metacognición", "espectatoriedad", "contranarrativa", "historia preposterada", "otredad" y cosas así.

El lugar donde se desarrolla el congreso es espectacular, el centro cultural de Caja Granada.

Es un edificio de hormigón de gran altura con un espectacular restaurante en la última planta desde donde se puede ver toda la ciudad y la sierra.

Y es en ese restaurante donde hemos comido un delicioso arroz con bogavante.

Allí sentado, con esas magníficas vistas y el delicioso arroz en el paladar he pensado: "¡esto sí que es la otredad del Congreso!".

Granada (I)

2010-11-04T16:19:00.000-07:00

Pues sí, ya tocaba viajar. En esta ocasión nos hemos venido a Granada para asistir al "Congreso de Arte, Ilustración y Cultura Visual en Educación Infantil y Primaria". Nos invitaban porque teníamos que dirigir un taller titulado "Construcción de Álbum Ilustrado" (la foto de arriba es del taller), pero hubiéramos venido de todas formas. Hay muchas cosas interesantes, aquí tenéis una muestra del programa.

Una de las cosas agradables que nos ha regalado el día es haber coincidido con Ajubel y con Isidro Ferrer. Hemos comido juntos y como pasa en estas situaciones, la conversación ha sido muy interesante. Aquí abajo tenéis una foto de Ajubel, que dirige otro de los talleres:

Y al finalizar la tarde, a las 21:00h., se inauguraba la exposición sobre el trabajo de Isidro Ferrer que, francamente, es una maravilla. En un edificio del centro de Realejo, con vistas a toda la ciudad iluminada, parecía que estábamos en otro planeta.

¡Qué bonita es esta ciudad!

Eugenia Criado

2010-11-04T04:38:00.000-07:00

Hace tiempo que conocemos a Eugenia y es siempre un disfrute que te muestre sus ilustraciones, de ejecución delicada, con una poesía implícita desde la misma línea de lápiz, en la elección de los colores o del papel.En esta ocasión nos ha regalado, además de un hermoso dibujo, unas palabras que demuestran cómo la observación es una fuente inagotable de inspiración e ideas para un ilustrador:

"En una escuela infantil donde trabajé hace unos años los niños solían disfrazarse todos los días mezclando todo tipo de ropa y sombreros. Se pasaban las horas de un lado a otro jugando con las cosas más sencillas y vestidos de la forma más disparatada. Los mayores sólo podíamos sonreír cuando veíamos a Spiderman sobre un caballo de madera o a una sevillana con sombrero pirata.

Ya de adulto uno mira con nostalgia a esos niños que exploran el mundo libres de prejuicios y que necesitan tan poco para entretenerse. Qué privilegio haber sido niño"

¡Muchas gracias, Eugenia!

Trapo

2010-11-03T16:06:00.001-07:00

Ha sido una chilena quien se ha llevado finalmente el Premio A la Orilla del Viento de este año 2010. Su nombre es Magdalena Armstrong Olea y el título de su álbum: "Trapo".

Lo que más nos ha sorprendido es el número de participantes ... ¡530!

Aquí podéis encontrar la nota de prensa en donde se explica algo más el fallo del jurado.

Contra la sequía creativa

2010-11-02T05:17:00.000-07:00

Hay varias cosas que se pueden hacer cuando uno se siente atrapado por la sequía creativa. Una de ellas es ahondar en el bloqueo hasta levantar un muro inexpugnable y otra es buscar una salida. Participar en un taller es una buena manera de abrir una gran puerta hacia nuevas ideas y estímulos. Así que os proponemos un Taller de Ilustración "Crear un álbum, crear un universo", con Emilio Urberuaga, el fin de semana del 27 y 28 de Noviembre, y un Taller Editorial de Album Ilustrado "Cocinando álbumes: recetas secretas", de la mano de Arianna Squilloni, los días 18 y 19 de Diciembre.

Se celebrarán en Madrid, en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, y las inscripciones se realizan a través de www.ilustrarte.es.

Medalla de Oro

2010-11-01T15:52:00.001-07:00

Muchos ya sabréis qué es la medalla de oro de la "Society of Illustrators", pero por si acaso os decimos que es uno de los principales reconocimientos que se puede obtener como ilustrador. Es algo muy norteamericano, pero tiene una gran trascendencia.

Este año lo ha ganado una ilustradora polaca que vive en Canadá: Renata Liwska. Mirar qué delicados son sus bocetos:

El libro premiado se titula "The Quiet Book" y tiene ilustraciones muy poéticas. Aquí os ponemos una de nuestras favoritas:

Si sentís curiosidad por ver imágenes de la ceremonia y de la experiencia de Renata, pasear un rato por su blog, vale la pena.

Pulgarcito

2010-10-31T14:31:00.000-07:00

En este video Rebecca Dautremer nos cuenta sus intenciones en su nuevo libro "El Diario Secreto de Pulgarcito". Viene a decir que le ha divertido hacer un libro que explora la vida íntima de este conocido personaje, repitiendo colaboración con Lechermeier.

No hemos podido evitar acordarnos del verano en Valladolid.

La biblioteca de Maira Kalman

2010-10-29T12:10:00.001-07:00

"Mi nombre es Maira Kalman. Soy ilustradora y escritora..."

Cinco ilustradores de oficio

2010-10-26T12:01:00.000-07:00

Asi es como se subtitula la exposición "Hecho a Mano", que se inauguró el pasado ía 19 de Octubre en la Biblioteca de Aragón, en Zaragoza, y que estará abierta al público hasta el 13 de Noviembre, aunque se espera (y desea) que itinere por otras bibliotecas públicas de Aragón. Esta noticia nos llega a través de los amigos de Pantalia. Precisamente uno de sus promotores, Ana G.Lartitegui, es una de las artistas que exponen sus ilustraciones sobre textos de literatura infantil, junto a Elisa Arguilé, Alberto Gamón, David Guirao y David Vela. Como aspecto interesante a añadir, esta exposición se contextualiza en el marco del 1er Foro sobre Literatura Infantil y Juvenil en Aragón.
Y siempre es un lujo ver extraordinarios originales. Si estáis en Zaragoza o inmediaciones, ¡no os la perdáis!

La Familia C

2010-10-25T03:29:00.000-07:00

Para los que estén cerca, mañana a las 19:00h. se entrega el Premio Compostela que, como sabréis, correspondió al álbum "La Familia C" escrito por Pep Bruno e ilustrado por Mariona Cabassa.

Tenemos ganas de tener a esta Familia C entre nuestras manos.

Primera cita ilustrada en el Dragón Lector

2010-10-23T07:01:00.000-07:00

Como ya os habíamos adelantado, el jueves de esta semana comenzó una actividad en El Dragón Lector que promete convertirse en una cita indispensable para ilustradores y amantes de los libros ilustrados. Como señaló Pilar, se trata sobre todo de una reunión de amigos, en un ambiente relajado, para compartir y aprender un poco más. En esta ocasión, nos habríamos quedado allí durante horas: Alfonso Ruano tiene mucho que decir, todo en su discurso es estimulante y ninguna de sus palabras es gratuita. Nos contó sobre el proceso creativo de su último libro "El hada del agua", con texto de Gustavo Martín Garzo, aconsejó a los ilustradores noveles ser fieles a sí mismos en la búsqueda de su propia voz, y también habló sobre sus referentes artísticos. Un despliegue de generosidad y honestidad en estado puro. La nota más entrañable la pusieron algunos de sus amigos y compañeros de muchos años, contando anécdotas divertidas que nos dieron a conocer un poquito más no sólo al Alfonso artista, sino también al ser humano.

Todo un privilegio gracias a El Dragón Lector y esta estupenda iniciativa. ¡Ya estamos esperando la segunda convocatoria de "Las semanas de la ilustración"! Ah, y hubo vinito y un queso buenísimo...¡Muchas gracias!

Espacio

2010-10-22T07:46:00.001-07:00

Esta semana nos ha tocado montar la nueva oficina.

No es muy grande pero está en el centro de Madrid lo que nos permite poder tenerlo todo a mano.

Ya sabéis lo que es montar muebles de IKEA ... cuando te sobra un tornillo te pones de los nervios.

Pero luego te comes una pizza y te olvidas del dichoso tornillo.

El lunes la estrenamos con nueva compañía: Clara.

¿A que nadie se cree que esta es la vista que tenemos desde nuestra ventana?

Apuntad:

c/Irún nº 23, 2º F

28008 Madrid

Cita con la literatura infantil y juvenil en Bilbao

2010-10-20T01:27:00.000-07:00

La editorial Ibaizabal y Alhóndiga Bilbao ofrecen un encuentro con la literatura infantil y juvenil los días 22 y 23 de Octubre. Es un programa interesante con el foco en la LIJ como elemento de aprendizaje y convivencia, y en el que aún puedes inscribirte en www.pequeñoslectores.com. Nos hace especial ilusión porque las exposiciones que se desarrollan en el marco de este encuentro reúnen obra de dos artistas muy queridos para nosotros: Rebecca Dautremer y Javier Zabala. Mañana 21 de Octubre firmarán libros a las 16:30 en la Alhóndiga.

Las Semanas de la Ilustración: Alfonso Ruano

2010-10-19T04:07:00.000-07:00

Pilar, de la librería El Dragón Lector, es una de esas personas que aman los libros ilustrados. Y ha tenido una gran idea: convocar Las Semanas de la Ilustración, que estarán dedicadas a diferentes ilustradores y a su trabajo. Y comienza fuerte: el jueves 21 de octubre, a las 19:00 hrs, Alfonso Ruano, que ha conquistado un más que justo prestigio a través de un lenguaje personalísimo que hace sus obras inconfundibles.
El Dragón Lector está en la calle Sagunto, 20, en Madrid.

Tarjetas de Navidad

2010-10-18T14:38:00.000-07:00

Hoy hemos empezado el Taller de Tarjetas de Navidad en la Universidad Pontificia de Comillas de Madrid (ICADE). La sesión de hoy ha estado dedicada a generar ideas ... "¿qué quieres contar de la Navidad?". Éramos muchos y todos guardaban un gran silencio.

Jorge Liquete

2010-10-17T09:19:00.000-07:00

De interpretar el tema "La infancia: derecho o privilegio", se ha encargado este mes de Octubre Jorge Liquete. Conocemos a Jorge desde los inicios de Ilustrarte, le hemos visto marchar a tierras lejanas (bueno, tal vez Berlín no está tan lejos...), y avanzar con entusiasmo en el camino de convertirse en un gran ilustrador.

De su ilustración, nos cuenta:

" Me han servido de inspiración los niños-llavero: salen del colegio, llegan a casa y pasan el día solos entre cuatro paredes y ningún horizonte. Para mí, la soledad siempre ha sido la antítesis de la infancia"

¡Muchas gracias, Jorge!

Papel y Cola

2010-10-15T00:26:00.001-07:00

¡Y seguimos con las presentaciones! En esta ocasión os queremos animar a asistir a la librería Oletvm Junior en Valladolid. Nuestra gran amiga Yolanda Falagán nos hablará de su libro "Papel y Cola". Será mañana sábado día 16 a las 18:30h.

Patricia Metola & Adolfo Serra

2010-10-14T14:24:00.001-07:00

¡Ya queda menos para la puesta de largo de "Mani Orejas de Luna" y "La Princesa Feliz"! ¿Nos vemos mañana a las 19h.? Ya sabéis, es en la librería "El Dragón Lector".

No nos gusta

2010-10-13T14:29:00.000-07:00

No nos ha gustado nada este artículo del New York Times. Para los que no entendáis bien el inglés, viene a decir que el álbum ilustrado está sufriendo una disminución severa en las ventas debido no sólo a la crisis económica, sino sobretodo por la presión que los padres ejercen sobre los niños para que dejen de leer "libros de niños" y se pongan a leer cosas más serias. Como si los álbumes ilustrados fuesen perjudiciales para su promoción académica. Menuda chorrada.

Se busca mascota Ilustratour 2011

2010-10-09T01:49:00.000-07:00

¿Largas tardes de otoño mirando las musarañas? Si has participado en cualquiera de las ediciones de Ilustratour desde el verano de 2008, ¡ya tienes algo que hacer! Estas son las bases del concurso a través del que encontraremos a la mascota para Ilutratour 2011:

01.El objeto de este concurso es elegir la mascota Ilustratour 2011 de entre todas las propuestas que recibamos. La ilustración ganadora será la imagen exclusiva de Ilustratour 2011 y su uso queda circunscrito a este evento.

02. La propuesta deberá presentar como mascota un ave, de cualquier tipo, real o imaginaria. Se valorará la originalidad, la personalidad y la potencia de la ilustración.

03.Podrás presentar sólo una propuesta, que deberá ser inédita.

04.Podrás concursar si has participado en cualquiera de las ediciones de Ilustratour (2008,2009 y 2010), tanto en talleres como en jornadas.

05.Recibiremos originales y hasta el 1 de Noviembre de 2010 y el fallo se comunicará el 8 de Noviembre de 2010. El concurso podrá quedar desierto, si el jurado así lo considera.

06.Si tu mascota es la ganadora, obtendrás como premio participar gratuitamente en Ilustratour 2011, y además formar parte del jurado en la convocatoria de este concurso el año siguiente. Además, tu nombre aparecerá como autor en todos los materiales y soportes en los que figure tu ilustración.

07. Recibiremos solamente originales en papel (si está realizada digitalmente, deberás enviarnos una impresión en alta calidad). El tamaño máximo sera A3. La técnica será libre. La ilustración deberá llevar fondo blanco, sin tramas ni sombras alrededor de la figura.

08. Deberás presentar tu original embalado adecuadamente, sin que figure tu firma y bajo un lema, que escribirás detrás del dibujo. Adjunta un sobre cerrado en cuyo exterior escribirás el mismo lema. Dentro del sobre, en un papel, escribe tus datos: nombre, DNI, dirección y teléfono de contacto. Los gastos de envío serán por tu cuenta.

Envía tu original por correo a:

ILUSTRARTE

Irún, 23 - 2º F

28008 Madrid

09. El que tu mascota sea la ganadora, supone por tu parte la cesión gratuita de los derechos de reproducción de tu ilustración en cualquier soporte utilizado para promoción de Ilustratour 2011, incluidos aquellos con fines comerciales (merchandising).

10. El envío de tu propuesta a este concurso supone tu aceptación de estas bases.

CAMBRIDGE (IV) - Epílogo

2010-10-06T23:39:00.000-07:00

Hoy nos volvemos a España, pero ayer por la tarde Nati se encargó de presentar IlustraTour a los alumnos de Cambridge. Después estuvimos contestando preguntas y todos coincidíamos que teníamos que romper de una vez por todas con la soledad de los ilustradores.

Para demostrarlo hicimos una pequeña fiesta en la que hablamos de muchas cosas. La gente sonreía y parecía que esas sonrisas eran una especie de premonición sobre su futuro.

Y muchos os preguntaréis ... "¿pero al final, por qué se han ido a Cambridge?". La verdad, hemos estado pensando mucho y hablando horas y horas con Martin Salisbury.

Y ya que lo tenemos tan claro, lo compartimos con vosotros: queremos desarrollar un programa anual de ilustración en libros infantiles en España. Ya nos conocéis, sabéis cuál ha sido nuestra trayectoria desde que nacimos allá en el año 2007 y seguro que no os sorprende esta noticia. Este año os iremos contando los cambios que se van produciendo pero ya podemos adelantaros algo: en octubre de 2011 empezará la primera promoción en ilustración de libros infantiles.

¿Alguien ha preguntado dónde? Ajá, pronto lo descubriréis.

¡Esto parece una novela de misterio!

Cambridge (III) - Martin Salisbury

2010-10-06T11:55:00.000-07:00

Hoy toca hablaros de la persona que nos ha invitado a pasar estos días en Cambridge: Martin Salisbury.

Es un hombre alto, con poco pelo en la cabeza, gafas diminutas y unas cejas muy pobladas. Anda un poco encorvado y da la impresión de estar ensimismado con lo que le ronda la cabeza. Sabe escuchar, te mira profundamente y no interviene hasta que no tiene la certeza de que tú has terminado. Y cuando es él quien habla, rara vez te mira a los ojos, se concentra de tal modo que parece más bien que estuviera pensando en voz alta, como si levantara la vista en mitad de la lectura de un libro y sus ojos se dirigieran a un horizonte que existe únicamente en su mente.

Su labor de divulgación de la ilustración de libros infantiles no se limita exclusivamente a su programa en Cambridge sino que va mucho más allá. Es el autor del que probablemente sea el manual más conocido en lo que a ilustración infantil se refiere, “ilustración de libros infantiles", y también es el comisario de varias exposiciones sobre este tema.

En Cambridge hay más profesores, algunos de ellos muy buenos (cuentan maravillas de Alexis Deacon), pero os aseguramos que Martin ejerce un liderazgo indiscutible en su programa y es muy respetado por todos. Es pura sabiduría y tiene una gran capacidad de comunicación, empatía y entrega hacia sus alumnos. O sea, un gran maestro.

Cambridge (II) - El Master

2010-10-06T01:16:00.000-07:00

Os vamos a contar lo que han sido nuestras impresiones del programa de Cambridge tras la amable acogida por parte de Martin Salisbury. Él mismo nos acompañó al edificio dedicado a la Escuela de Arte:

Y nos permitió asistir a su primera clase de la mañana, dedicada al análisis del dibujo.

Como ya os contamos, este programa dedicado a la ilustración de libros infantiles empezó hace 10 años. El primer año tuvieron 9 alumnos … y este año se han matriculado más de 100! Las solicitudes de plaza son mucho más numerosas, pero no entra quien quiere, sino sólo quien tiene talento. La selección es rigurosa y se presentan aspirantes a matrícula de países tan diversos como China, Corea, Japón, Estados Unidos … y por supuesto de multitud de países de Europa. Nos cuentan con orgullo la preparación de la exposición que realizan al finalizar los programas, exposición a la que asisten muchos editores y que permite la puesta de largo de los futuros profesionales ante el desafío de salir al mercado.

Varios de los antiguos alumnos se han convertido en profesores del master, lo que te da una idea del estrecho contacto que existe entre ellos una vez acaban su programa. Eso sí, está muy vinculado al ámbito académico y la estructura persigue la obtención de 90 créditos del "postgraduate". Esos 90 créditos se distribuyen en 18 meses (si lo haces en formato "full-time") o en 30 meses (si lo haces en la modalidad "part-time").

Cambridge (I) - Explorando

2010-10-05T14:27:00.000-07:00

Llevamos un par de días en Cambridge explorando. Parece que aquí sólo hay bicis, pero no.

Además de tener una de las universidades con mayor prestigio del mundo, Cambridge cuenta desde hace años con un programa especializado en ilustración de libros infantiles. El camino para llegar hasta aquí ha sido largo y repleto de dificultades, pero el resultado les llena de alegría: han convertido un lugar como Cambridge en un semillero de nuevos talentos en ilustración de libros infantiles.

La persona que ha hecho posible esto se llama Martin Salisbury. Además de ser un ilustrador reconocido en todo el Reino Unido, Martin sentía la necesidad de reivindicar la ilustración de libros infantiles como una expresión artística singular por la conexión tan evidente que tiene con la narrativa. Mañana os contaremos algo más de lo que hacen, pero hoy queríamos contaros que hemos aprovechado el día para ir unas horas a Londres. Hemos visto un par de cosas que nos han llamado la atención. La primera, este mosaico en la esquina de una calle.

La segunda, esta tienda de ropa.

Pero la mayor parte del tiempo la hemos pasado viendo álbumes. De estos cuatro al final sólo nos hemos comprado dos, por lo de la crisis ...

New York Times

2010-10-01T14:27:00.000-07:00

Nos ha gustado mucho este video en el que se habla de las ilustraciones publicadas los últimos 40 años en el New York Times. Echarle un ojo, os gustará.

Recuerdos de Ilustratour 2010

2010-09-30T10:41:00.001-07:00

¿Quién no ha disfrutado, al llegar el fresquito del otoño, mirando fotografías del verano y dejándose llevar por la sensación de revivir aquellos momentos felices? Aqui tenemos el video de Ilustratour 2010, para volver a Agosto y recordar...

Ana Juan: Premio Nacional 2010

2010-09-24T09:01:00.001-07:00

Hoy se ha fallado el Premio Nacional y le ha correspondido el galardón a la ilustradora Ana Juan. Para los que no la conozcáis, su obra se ha publicado fundamentalmente en prensa, en donde destaca por su trascendencia el trabajo para la revista The New Yorker. Hace unos años irrumpió con fuerza en el panorama del libro infantil y desde entonces publica con regularidad sus libros, de los que alguno es autora también del texto.

De entre toda su obra recomendamos por encima de todo ese magnífico "Amantes", libro imprescindible para entender la singularidad de su arte.

Lisbeth Zwerger al otro lado del charco

2010-09-23T10:57:00.000-07:00

Mañana será el último día que tendrán aquellos que estén por Amherst, Massachusetts para visitar la exposicion que el Museo Eric Carle le ha dedicado durante este verano a Lisbeth Zwerger. La muestra ha estado acompañada de actividades para niños y adultos, inspiradas en algunos de los libros ilustrados por Lisbeth, como El Cascanueces o El Flautista de Hamelin, que nos traen buenos recuerdos del verano de 2009, cuando Lisbeth nos acompañó impartiendo uno de los talleres Ilustratour.

Viajar

2010-09-22T04:26:00.001-07:00

Uno de los mayores alicientes de viajar para un ilustrador es hacerse con pequeños tesoros que no han sido publicados en España. A veces son descubrimientos totales, y otras, es disfrutar de una obra que no conocíamos de un autor que nos gusta. Es el caso de "The Great Paper Caper", de Oliver Jeffers, que nos hemos traído bajo el brazo de Miami. Un álbum que reta a lo políticamente correcto con una trama en la que hay misterio, crimen, coartadas... y pequeños animales con espíritus muy humanos. Oliver Jeffers nos regala humor y ternura con un planteamiento gráfico en el que la historia, la ilustración y el diseño forman un buen equipo y ofrecen un libro estupendo.

Tomándoselo en serio

2010-09-20T23:44:00.000-07:00

En estos días, en la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca, se leerá una tesis doctoral especial. Por un lado, porque se trata del fruto de trabajo y desvelos de nuestro amigo Tomás Hijo (¡enhorabuena, Tomás!). Por otro lado, por el interés que supone una reflexión sobre la narrativa a través de la imagen en el ámbito académico. Canales novedosos de difusión del conocimiento de la ilustración como herramienta de comunicación.

El mismo Tomás nos lo cuenta: "La tesis se titula "Los cuentos de hadas según Walt Disney", con un subtítulo larguísimo que mejor omitimos. Trata de encontrar (y encuentra) las pautas principales en la organización del estudio, la naturaleza del material de partida (no está tan claro, en principio, que es un "cuento de hadas") y los mecanismos creativos que permitieron la elaboración de las películas a partir de esos cuentos. Esas tres áreas cambian con el tiempo, así que en la tesis se ofrece una panorámica de la evolución de cada uno de ellas. De forma más detallada, el trabajo se centra en los años que van de 1937 a 1967, época en la que puede considerarse que Walt Disney estuvo al frente de la actividad del estudio produciendo largometrajes.

En el trabajo se tienen en cuenta, sobre todo, aspectos narrativos y gráficos, y se habla largo y tendido de las distintas "oleadas" de ilustradores (primero "importados" de Europa; después, locales) que construyeron la estética Disney.

El trabajo se cierra con un análisis narratológico minucioso de las tres películas más representativas en materia de cuentos de hadas: "Blancanieves y los siete enanitos", "Cenicienta" y "La bella durmiente". Este análisis detalla las transformaciones de la "escritura" cinematográfica a partir de la fuente literaria y complementa el trabajo "histórico" de la primera parte".

Ójala podamos verla publicada muy pronto. ¡Mucho ánimo, Tomás!

Un pasado medieval

2010-09-20T02:56:00.000-07:00

¿Estuvo alguna vez Walt Disney en el Monasterio de Nuestra Señora de la Oliva, en las tierras de la Navarra Media? Posiblemente no, pero no he podido evitar preguntámelo este fin de semana, cuando en algunas de las piedras del claustro de ese monasterio, me he encontrado con esta marca de cantero, grabada en el siglo XII:

Mitad en broma, mitad en serio, recordé que todos tenemos un pasado... hasta Mickey.

Diario de una Expo V y fin

2010-09-17T20:01:00.000-07:00

Hoy ha sido el gran día. La Expo se ha inaugurado con grandes parabienes, vino y tortilla de patata. Tampoco ha faltado el jamón. Se nota la morriña de algunos.

Antes de eso, durante la mañana, los compañeros del Centro han estado grabando un vídeo corporativo para la AECID dentro del marco de la exposición.

Entretando he podido acercarme a la librería más importante de Miami, Books & Books y entretenerme con las curiosidades que siempre encuentras cuando viajas fuera de tu país. He aprovechado para comer allí: libros con ensalada de aguacate. Por cierto que he descubierto nuevos títulos de Oliver Jeffers (el autor de El Increible Niño Comelibros). El último de ellos "The heart and the bottle" es una representación visual del paso del niño al adulto. Una clienta de la librería con la que he compartido un rato de conversación encontraba excesivamente dura la metáfora que utiliza. No puedo estar más en desacuerdo. Me he sentido próxima a esa sensación de corazón embotellado que en el pasado he tenido.

A las 19:00 he realizado una visita guiada a las personas encargadas de realizar actividades ligadas a la expo y a las 20:00 se han abierto las puertas al público.

Aunque era un poco tarde, no han faltado los niños.

Y porque era un poco tarde tampoco ha faltado el ambiente celebrativo.

La expo ha recibido muchas felicitaciones. Es una gran satisfacción recibirlas y hacerlas extensivas a todos aquellos que han colaborado en hacer realidad este gran viaje.

Nos llevamos un gratísimo recuerdo de Miami. De sus seres humanos y de todos los seres de color verde que habitan estas latitudes.

¡Hasta siempre!

Diario de una Expo IV

2010-09-16T17:26:00.000-07:00

Hoy ha hecho falta frotar las cajas de embalaje con muchas ganas y gran valor. Ya llevan 4 sedes a sus espaldas y muchas horas de aduana y transporte. Hay que tener en cuenta que el gancho es también ese, que las vitrinas expositoras (al mismo tiempo que cajas de embalaje) dejen ver las huellas de la itinerancia.

Benny se preguntaba esta mañana si Numeralia era un libro para enseñar a los niños a contar. Le he invitado a contemplar las ilustraciones y a que sacara sus propias conclusiones. Las servilletas arrugadas en las que Isol hace sus bocetos - garabatos le tienen completamente despistado.

Durante el día de hoy he decidido hacer una escapada a South Beach y seguir explorando el barrio más grande del mundo de arquitectura de entreguerras (Art Decó y Modernismo).

Caminando, caminando he llegado hasta la playa. Allí los niños alojados en el
Ritz-Carlton tienen su propio espacio privado. Alguien ha debido descubrir que cuando los niños juegan con los cubos y los rastrillos la arena suele acabar pegada a la piel del algún adulto que acaba de echarse crema. Ya le han puesto remedio.

Cerca de allí la librería pública me ha permitido descubrir dos álbumes ilustrados muy interesantes.

El primero de ellos es Freedom Summer (Verano Libre) ilustrado por Jerome Lagarrigue y condecorado con el Ezra Jacks Keats. Trata de la amistad que no conoce de las feroces fronteras que los adultos pretenden imponer en la racista América de los años 60.

El segundo de los hallazgos es Elizabeti's doll (La Muñeca de Elizabeti). También ha sido condecorado con el mismo premio que el anterior y su ilustradora Christy Hale ha llenado de belleza las ya hermosas páginas narradas por Stephanie Stuve-Bodeen.

La afectividad de la que son capaces los niños es siempre sorprendente. ¿Quién dijo que no se puede amar a una piedra?

Diario de una Expo III

2010-09-16T05:58:00.000-07:00

Ayer por la tarde dejé Coral Gables (distrito de Miami en el que se encuentra ubicado el Centro Cultural Español) y me fui con Ana y Yordan hasta Biscayne Boulevard. Allí se encuentra la emblemática Torre de la Libertad.

Es un edificio que forma parte del Registro Nacional de Edificios Históricos. Aparte de su estética mediterránea y sus semejanzas con la Giralda el edificio es conocido porque en los años 60 sirvió de refugio a los primeros exiliados cubanos. Dicen las malas lenguas que el edificio, del que fue propietario el célebre opositor castrista Jorge Mas Canosa fue vendido por sus hijos desoyendo los deseos de su padre, quien quería convertirlo en un Museo.

Dejando el Downtown de Miami cogí un autobús con Ana hasta Miami Beach. Allí nos despedimos y yo seguí sus indicaciones sobre cómo perderse entre las calles del barrio Art Decó. Así pasé la tarde entre la geometría arquitectónica de los años 20 y la exhuberancia de la vegetación tropical.

No llegué hasta la playa. Me han dicho que es una galería de cuerpos Danone contruidos con precisión en el quirófano de las clínicas de estética. Me quedé en el umbral, paseé por Flamingo Park, me divertí viendo como se divertían los niños y me compré la cena en un Mercado Macrobiótico. Había cosas increibles.

Natascha Rosenberg

2010-09-16T00:18:00.000-07:00

La propuesta de Natascha nos sumerje de lleno en el universo que ha construido para ella misma a través de sus ilustraciones...un universo feliz.

"Asocio la infancia a la felicidad. Y por lo tanto un derecho que, lamentablemente, no se cumple en todos los países.

Algo que me fascinaba de pequeña (y me sigue gustando) es imaginar que podía volar.

Quizá por eso vuela la niña, llena de color, por encima de los adultos que han perdido el color y su lado infantil"

Presentación Narval

2010-09-15T10:16:00.001-07:00

La editorial Narval se ha puesto de largo esta mañana en el Hotel Kafka. Ha sido un acto muy alegre y familiar en el que todos los asistentes nos contagiábamos de la buena noticia: el alumbramiento de una editorial de libros ilustrados.

Eva Metola, la directora de la editorial, ha sido quien ha llevado la batuta. También ha hablado Ángel Domingo, de la Agencia Pencil, uno de los autores de este nuevo sello editorial.

Allí estaban Carlo Frabetti, autor de uno de los títulos, junto con la ilustradora Patricia Metola.

Y más amigos aún: Jorge Galán

Y Adolfo Serra!

El público escuchó con atención, la mayoría de ellos eran de prensa.

Les deseamos mucha suerte, sus intenciones son hermosas y llenas de ilusión.

Diario de una Expo II

2010-09-15T09:19:00.000-07:00

Al igual que en Hollywood, el barrio de Little Havana tiene su propio bulevar de las estrellas.

Después de tomar un tentenpié (empanada de queso con dulce de guayaba) vimos la película "Mother and child" dirigida por Rodrigo García y producida por González-Iñarritu. Todo un dramón que engancha pues apela a sentimientos muy primarios ligados a la maternidad y a la soledad que todo ser humano debe afrontar.

Enfrente del cine, un grupo de cubano-americanos se entrentenía jugando al dominó ajenos a la tragedia que se vivía en la pantalla. Bastante tenemos con lo nuestro, se dirán estos ciudadanos de una de las zonas más deprimidas de Miami.

Esta mañana Benny ha comenzado con el tratamiento de las obras de escultura de Antonio Santos. Limpieza y cuidados especiales para una obra delicada.

El cielo se desploma de vez en cuando sobre nuestras cabezas. Hay tanta humedad en el ambiente que las tormentas se suceden cada 30 minutos. Aprovecho para sacar una foto de la entrada a nuestra zona (Douglass Road) ahora que ha salido el sol.

Hemos empezado ya a colgar el primer grupo de obra: El Discurso del Oso. ¡Cuánta fuerza desprende sobre la pared blanca!

Diario de una Expo I: Miami

2010-09-14T13:20:00.000-07:00

La exposición "Dibújame un Cuento" recala ahora en la televisiva Miami (al menos los que tengan nuestra edad recordarán al atrevido detective James Crockett con su look blazer+camiseta y su inolvidable acompañante, el detective Tubbs).

Desde que llegué no he visto "corrupción (en Miami)" sino amabilidad y corrección. El inspector del control de pasaportes (tan temido) me preguntó si no coincidía el día de mi cumpleaños con la celebración de la Ascensión de la Virgen. Yo le aclaré que se trataba de la Inmaculada Concepción. Quedó encantado con la puntualización y yo puse mis 10 dígitos en la máquina de la verdad y me saqué una foto en la que enseñé todos mis dientes. Era lo mínimo.

En el Centro Español de Miami me he encontrado con colaboradores entusiastas: Mildred, Yordan, Ana y Maite. Nos faltó Galo Quintanilla, quien se encuentra de vacaciones en España.

Desde primera hora de la mañana he trabajado codo con codo con dos montadores expertos en exposiciones: Oscar y Benny. Hemos hablado un spanglish muy elocuente y nos hemos entendido a las mil maravillas. La obra ya está inventariada y pre-expuesta. Es una tranquilidad contar con buenos profesionales.

Dentro de un rato he quedado con los compañeros del CCE para ir a ver una película que se proyecta dentro del Festival de cine chileno. Si estuviera en Madrid bostezaría desde mi sofá y diría algo así como ¡huy, qué dices pero si mañana hay que madrugar! pero como estoy en Miami y todo es nuevo y excitante, este plan me parece ineludible.

¡Hasta mañana!

Comienzo de curso en Madrid: expos para el jueves 16

2010-09-14T03:01:00.000-07:00

Esta semana tenemos un jueves con dilema en Madrid: o bien corremos de una expo a otra, o bien tendremos que elegir...

"El ilustrador y su taller", ilustraciones originales de Javier Zabala en la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid Marqués de Valdecilla (Noviciado,3), a las 19:00 hrs.

"El pasajero", de Sean Mackaoui, el maestro del ensamblaje y del collage, en Benveniste (Fernanflor, 6), a las 20:00 hrs.

Narval Editores sale a la luz

2010-09-14T02:56:00.000-07:00

El miércoles 15 de Septiembre se pone de largo ante los medios Narval Editores, una nueva apuesta de edición infantil. Será en Hotel Kafka (Hortaleza, 104, Madrid), a las 11:00 hrs, y estarán presentes los ilustradores Miguel Tanco, Patricia Metola, Adolfo Serra y Jorge Liquete, y los escritores Carlo Fabretti y Angel Domingo, creadores todos ellos de algunos de los primeros títulos publicados.
Bienvenidos, Narval, y ¡mucha suerte!

Y fin...

2010-09-13T11:10:00.000-07:00

Estoy ya de regreso pero no quiero dejar de contaros cómo sucedieron sábado y domingo en el Congreso del IBBY 2010:

El sábado comenzó la mañana con plato fuerte: la conferencia plenaria de Teresa Colomer, "La literatura infantil: una minoría dentro de la literatura". Fue un planteamiento académico, basado en su experiencia como investigadora (dirige el grupo de investigación Gretel) y profesora del Departamento de Didáctica de Lengua y Literatura de la Universidad Autónoma de Barcelona. Realizó un recorrido vinculando literatura infantil con tradición oral, pedagogía,literatura pura, visibilidad en medios de comunicación, formas de ocio y leyes el mercado, entre otros. Hizo especial hincapié en la época temprana en la que nos encontramos respecto a investigaciones sobre la imagen y su capacidad para desarrollar la formación lectora. Algunas de las conclusiones que me parecieron más interesantes de su discurso fué la invitación a crear complicidades entre todos los sectores relacionados con el libro infantil y juvenil, en un circuito de diálogo permanente, y la necesidad de formación de los agentes implicados (profesores, bibliotecarios), que carezcan de una experiencia previa personal como lectores, y para los que es precios construirla desde cero y que después puedan hacer su función. Algunos nos preguntamos si en este grupo de agentes no sería esencial incluir a los padres...
Hacemos causa común del objetivo que persigue Teresa Colomer, tal y como ella misma expresó, de dar a conocer a las personas, en especial a los niños, qué es lo que la literatura puede ofrecerles, en nuestro caso, lo que el álbum ilustrado puede ofrecerles.

El segundo plenario de la mañana corrió a cargo de Mohammad Yousef, de la organización Aschiana, en Afganistán. Su conferencia "Street children and Literacy: a view from Afghanistan", nos puso en un lugar muy difícil de concebir para nosotros. Vemos noticias en el telediario y creemos hacernos una idea de lo que es vivir allí, pero al escuchar sobre lo cotidiano, uno se da cuenta de que no tiene capacidad para comprenderlo. El programa de Aschiana está orientado a que las familias, los niños mismos, sean conscientes de que la infancia tiene derechos, y lo que ese reconocimiento puede suponer para el desarrollo, la paz y el bienestar de esa sociedad. Para que os hagáis a una idea de las particularidades de algunas de sus orientaciones, por ejemplo enseñan a os niños a organizar y emplear bien sus ingresos (porque muchos no viven con sus padres y ganan su propio dinero, mendigando o vendiendo). Tienen también limitaciones impuestas por el funcionamiento del país: las ayudas económicas para las familias no se las pueden entregar a las mujeres, que en definitiva son las que llevan la casa y se encargan de los hijos, porque estaría mal visto y podría generar problemas.

Por la tarde asistí a una charla impartida por Eva Mejuto titulada "La función de las imágenes en las publicaciones de literatura infantil", basada en investigaciones que está realizando para su tesis y en álbumes publicados por la editorial OQO, donde trabaja. Hubo momentos de polémica discusión sobre la relación compleja entre texto e ilustración, con la conclusión de que estamos en una fase muy prematura de estudio y queda mucho por hacer a este respecto.

La ceremonia estrella del Congreso fue la noche del sábado: la entrega de los Premios Hans Christian Andersen. Para nosotros era especialmente interesante porque la ganadora del premio Andersen de Ilustración 2010 ha sido Jutta Bauer, que compartió una semana con nosotros el verano pasado en Ilustratour 2009. Fue estupendo volver a vernos. En su discurso de agradecimientos, al referirse a aquellos que le han dado la oportunidad de impartir talleres, que tanto le han aportado, proyectó imágenes de su taller en Valladolid y ¡¡fue muy emocionante!!

El domingo comenzamos con retraso, el primer ponente, el escritor Manuel Rivas, llegaba tarde. Después compensó su demora con una conferencia entregada que se titulaba "La literatura infantil y juvenil como insurgencia poética". Salpicó su intervención de pequeños relatos-anécdota extraídos de recuerdos que llevan a la Galicia esencial a la que dedica toda su obra literaria. Fue especialmente hermoso su reivindicación del derecho a soñar, del que dijo que sólo tiene dos límites: la subordinación y el afán de dominio. Es difícil condensar un sólo mensaje, porque hubo muchos, aparentemente inconexos, y que de repente se hilvanaban unos con otros. Algunos tenían tal potencia para llegar al alma, que me sentí como en una montaña rusa de emociones, en la que partes del discurso no me decían nada y otros me superaban.

Para equilibrar la experiencia con algo más pragmático, opté después por el Panel de Editores, en el que se hablaba de la posición del editor frente a las minorías, referidas en este caso especialmente a las minorías lingüísticas. La discusión fue una especie de "¿qué es primero, la gallina o el huevo?": ¿debe preservarse la singularidad de una minoría (pej. una tribu de la selva brasileña), editando textos de su tradición en su propia lengua, o por el contrario debe hacerse editando textos de su tradición en la lengua mayoritaria (en este caso, portugúes)? En esta decisión entra también el fin comercial de la editorial: sólo venderá si publica en el idioma de la mayoría... sin poderse llegar a ninguna conclusión, lo cierto es que me he traído unas cuantas anotaciones interesantes para reflexionar sobre este tema, que dede mi punto de vista trasciende del mero planteamiento de edición, están componentes como el desarrollo de sociedades completas, el papel de la tolerancia, la autoexclusión en favor de ideales tal vez manejados desde fuera...

El Congreso terminó aquí. Además de porque la tarde estuvo dedicaca a temas más sectoriales (un encuentro de bibliotecarios o la Asamblea General del IBBY), muchas personas nos marchábamos para incorporarnos al "mundo del lunes". El resto se quedaban a disfrutar de la ciudad y a tener un estupendo fin de fiesta en la Cena de Gala que se celebraba esa noche en el Pazo de San Lorenzo.

A modo de cierre sin pretensiones (aún tengo todos los estímulos recibidos sin asentar), diré que de este Congreso me llevo, motivada tanto por algunas ponencias, como por conversaciones mantenidas aquí y allá, un espíritu lector renovado: la lectura como instrumento esencial de vida, de crecimiento y de relación.
Me llevo el haber compartido diversión y experiencia con personas estupendas, algunas re-encontradas, y otras recién descubiertas.
Me llevo la sensación de que no han estado todos los que son ni son todos lo que están, hablando de minorías, y he echado de menos en el planteamiento general riesgo y discusión.
Me llevo la convicción de que crear y mantener estos foros es muy necesario para todos los que nos movemos en este universo del libro infantil.
Y me llevo la certeza de que comer a las doce y media no va conmigo...

Para los que quieran ir calentando motores, el 33º Congreso Internacional del IBBY será en Londres, del 23 al 26 de Agosto de 2012, con el título "Cruzando fronteras: traducciones y migraciones".