Dibujos por palabras

Para algunos es simplemente una herramienta, pero hay autores que consideran la tipografía un elemento fundamental de diseño en sus obras. Tanto que algunos se basan en ellas para crear sus ilustraciones. Es el caso de Oscar Wilson, que emplea esta técnica de forma habitual en su colección:

La ilustración puede fundirse con las letras dando tan buenos resultados como éste de la autora Sara Olmos:

El diseño de una tipografía específica puede ser un valor añadido...

... o la obra en sí misma.

Habrá más capítulos sobre tipografía en el blog: estamos investigando cuáles son las tipografías más usadas en los libros ilustrados y cuáles recomiendan los profesionales. Mientras, decidnos: ¿qué importancia le dais a la tipografía en vuestros cuentos e ilustraciones?

Kodomo manga

Por todos es conocido y valorado el arte de la ilustración de Japón, aunque habitualmente lo relacionamos con ilustraciones juveniles más que infantiles. Vamos a dedicar unos minutos a este ámbito desconocido que es, sin embargo, el origen de la exitosa corriente actual centrada en los jóvenes.

Entre 1920 y 1930 surgieron y triunfaron los primeros cómics dedicados a los niños, con títulos como Las aventuras de Shochan o Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza. Aquí vemos unas ilustraciones anónimas de la época:

Posteriormente el manga evolucionó hasta encontrar el estilo que vemos en la actualidad. Sin embargo, entre tanta chica con ojos enormes, samuráis y otros convencionalismos encontramos autores que nos acercan a una ilustración más dócil.

Los visitantes asiduos a nuestro blog ya conocerán a Satoshi Kitamura, autor e ilustrador japonés con títulos tan célebres como Perro tiene sed, ¿Yo y mi gato? o Pato está sucio.

Taro Gomi, por su parte, es autor de más de 350 libros que han sido traducidos a 15 idiomas. Se han vendido más de 1.500.000 ejemplares de su colección Rakugaki. Entre sus libros encontramos títulos como Garabatos, Cocodrilo va al dentista o A moverse.

El fenómeno de masas que ha supuesto el manga puede ser el motivo por el que en Japón se cuida con tanto mimo todo lo relacionado con la ilustración. El gobierno nipón ha creado diferentes proyectos para impulsar la creación y conservación de sus obras. Uno lo ha llevado a cabo la Universidad de Kyoto Seika, estableciendo el primer programa nacional de Manga que atrae hoy a estudiantes de todas las nacionalidades. En el año 2000 sólo contaba con 19 estudiantes extranjeros, actualmente son 57 de un total de 800 alumnos.

Por otro lado, La Universidad Meiji, en Tokyo, está construyendo una biblioteca que albergará la colección de manga más grande del mundo. Su apertura está prevista para el 2014. Habrá que ir verla, ¿no?

Cámara de ilustraciones

Grandes obras, inventos y géneros han surgido de la fusión de conceptos y artistas. Picasso impulsó el collage, Joao Gilberto armonizó notas de jazz con la más seductora bossa nova y Enric Bernat combinó un caramelo con un palo creando el Chupa Chups. Todas son ideas muy celebradas, parece que la fusión da buenos frutos.

Hoy revisamos la incursión que los ilustradores han realizado en el mundo de la fotografía y al contrario, pues la frontera no se halla a menudo bien definida.

Además de un gran volumen de obras de infografía, observamos que la ilustración fotográfica parte de una idea sugerente, creativa y visualmente impactante.Por ello, es un recurso habitual en los discursos publicitarios. La portada de esta revista está creada por la autora Stina Persson.

Erika Iris Simmons firma este collage realizado con cinta de bobina.

Otros autores trabajan con el ordenador, como es el caso del grupo creativo Salamágica:

Encontramos en todas estas ilustraciones un alto grado de detalle, efecto indisociable del soporte fotográfico.

Y aquí un artista que aplica la técnica a un libro infantil, Jaime Suárez. Las fotografías funcionan como texturas de la ilustraciones.

Por último, os mostramos una imagen El final del verano, de Stian Hole. Este autor realiza ilustraciones que combinan la fotografía y el collage con tintes hiperrealistas y un tanto surrealistas.

Tiempos muertos, dibujos vivos

Oteando el blog de nuestra amiga Yolanda recordamos esos momentos en los que dibujamos casi sin querer.

“30 minutos parece poco tiempo, pero 30 minutos sin hacer nada... se pueden hacer muy largos, así que mientras te espero, te escucho, te imagino y dibujo”.

Los momentos que dedicamos a la creatividad son heterogéneos: una sala de espera o el transporte público son entornos a priori de tedio y pérdida de tiempo, sin embargo, a veces nos descubrimos dibujando. ¿Algo tan mecánico como la optimización del tiempo diario nos reconduce al arte?

Imaginaos investigar nuevas técnicas creativas obsequiando con teléfonos a nuevos dibujantes: ¿o es que alguien no ha sentido al descolgar esa fuerza que induce a agarrar un bolígrafo y crear, crear, crear…? Abstracción, caricaturas, garabatos, tontadas: todo vale, incluso hay dibujos que merecen la pena.

El mundo de la ilustración debió temblar ante la amenaza de una sobreproducción con la eclosión del teléfono móvil: miles de creadores, abusando de su terminal en cualquier lugar… Gracias a esto, las esquinas están repletas de obras de arte con forma de gurruño de papel.

Si no tenemos vocación de arqueólogos de obras perdidas podemos optar por el libro de Arnal Ballester, “Vista Cansada”, donde se agrupan “esos dibujos inconscientes que se hacen mientras se hace otra cosa”. La editorial Sin Sentido los define como “una ventana al mundo secreto del autor”. La siguiente ilustración, obra del autor, tiene como título "el tigre intratable".

Mirando fuera

CJ Picture Book es un certamen no muy conocido en España, pero que tiene gran relevancia internacional y que ofrece una gran proyección a los participantes.

La promotora es una fundación coreana cuyo propósito es impulsar la obra de aquellos ilustradores cuyo trabajo pueda tener dificultades para posicionarse en el mundo editorial por alejarse en cierta manera de las tendencias comerciales. Por tanto, ofrece otra vía para conectar lo artístico con el mercado, ¡objetivo interesante!

En la última edición se seleccionaron 100 libros y 50 ilustraciones de artistas de todo el mundo. Estamos muy contentos porque una de las elegidas ha sido Carolina Díaz Collado, gran amiga de Ilustrarte. Aquí tenéis una muestra de una de las obras que ha gustado a los señores de CJ Picture Book.

Un buen motivo para dibujar esta Navidad

...Porque ha quedado abierto el plazo, desde esta semana y hasta el 28 de Febrero de 2011, para que presentes tu proyecto al IV Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado.

Muchas veces nos lamentamos de no tener suficientes foros en los que mostrar nuestros trabajos como ilustradores, así que, ¿no deberíamos aprovechar cada propuesta de concurso que se presenta? Se transforman en potentes escaparates cada vez más valorados, como lo demuestra el incremento de participantes, año tras año. En la última convocatoria del Premio Compostela, se presentaron ¡más de 500 propuestas!

En esta edición, Roberto Innocenti, galardonado con el Premio Hans Christian Andersen en 2008, formará parte del jurado, y el cartel es de Oscar Villán. La iniciativa, del Ayuntamiento de Santiago de Compostela y la Editorial Kalandraka.

La media naranja

Estamos impartiendo un taller de aproximación al álbum ilustrado para profesores del Liceo Francés de Madrid. Hemos abordado un interesante análisis de libros en los que el formato es parte indispensable de la narración. Es algo que es frecuente obviar, que suscita escasos cuestionamientos en la persona que se acerca al libro. Qué gran placer se experimenta, sin embargo, cuando se revelan los resortes que ponen en conexión el objeto con su contenido, y la historia se redimensiona, se redescubre...y a partir de ese momento, el lector adquire una mirada nueva, inteligente y curiosa.

Lo hemos pasado muy bien con "La media naranja", de Elena Ferrándiz, publicado por Thule Ediciones.

Las Semanas de la Ilustración: Alfonso Ruano

Pilar, de la librería El Dragón Lector, es una de esas personas que aman los libros ilustrados. Y ha tenido una gran idea: convocar Las Semanas de la Ilustración, que estarán dedicadas a diferentes ilustradores y a su trabajo. Y comienza fuerte: el jueves 21 de octubre, a las 19:00 hrs, Alfonso Ruano, que ha conquistado un más que justo prestigio a través de un lenguaje personalísimo que hace sus obras inconfundibles.
El Dragón Lector está en la calle Sagunto, 20, en Madrid.

No nos gusta

No nos ha gustado nada este artículo del New York Times. Para los que no entendáis bien el inglés, viene a decir que el álbum ilustrado está sufriendo una disminución severa en las ventas debido no sólo a la crisis económica, sino sobretodo por la presión que los padres ejercen sobre los niños para que dejen de leer "libros de niños" y se pongan a leer cosas más serias. Como si los álbumes ilustrados fuesen perjudiciales para su promoción académica. Menuda chorrada.

CAMBRIDGE (IV) - Epílogo

Hoy nos volvemos a España, pero ayer por la tarde Nati se encargó de presentar IlustraTour a los alumnos de Cambridge. Después estuvimos contestando preguntas y todos coincidíamos que teníamos que romper de una vez por todas con la soledad de los ilustradores.

Para demostrarlo hicimos una pequeña fiesta en la que hablamos de muchas cosas. La gente sonreía y parecía que esas sonrisas eran una especie de premonición sobre su futuro.

Y muchos os preguntaréis ... "¿pero al final, por qué se han ido a Cambridge?". La verdad, hemos estado pensando mucho y hablando horas y horas con Martin Salisbury.

Y ya que lo tenemos tan claro, lo compartimos con vosotros: queremos desarrollar un programa anual de ilustración en libros infantiles en España. Ya nos conocéis, sabéis cuál ha sido nuestra trayectoria desde que nacimos allá en el año 2007 y seguro que no os sorprende esta noticia. Este año os iremos contando los cambios que se van produciendo pero ya podemos adelantaros algo: en octubre de 2011 empezará la primera promoción en ilustración de libros infantiles.

¿Alguien ha preguntado dónde? Ajá, pronto lo descubriréis.

¡Esto parece una novela de misterio!

Cambridge (III) - Martin Salisbury

Hoy toca hablaros de la persona que nos ha invitado a pasar estos días en Cambridge: Martin Salisbury.

Es un hombre alto, con poco pelo en la cabeza, gafas diminutas y unas cejas muy pobladas. Anda un poco encorvado y da la impresión de estar ensimismado con lo que le ronda la cabeza. Sabe escuchar, te mira profundamente y no interviene hasta que no tiene la certeza de que tú has terminado. Y cuando es él quien habla, rara vez te mira a los ojos, se concentra de tal modo que parece más bien que estuviera pensando en voz alta, como si levantara la vista en mitad de la lectura de un libro y sus ojos se dirigieran a un horizonte que existe únicamente en su mente.

Su labor de divulgación de la ilustración de libros infantiles no se limita exclusivamente a su programa en Cambridge sino que va mucho más allá. Es el autor del que probablemente sea el manual más conocido en lo que a ilustración infantil se refiere, “ilustración de libros infantiles", y también es el comisario de varias exposiciones sobre este tema.

En Cambridge hay más profesores, algunos de ellos muy buenos (cuentan maravillas de Alexis Deacon), pero os aseguramos que Martin ejerce un liderazgo indiscutible en su programa y es muy respetado por todos. Es pura sabiduría y tiene una gran capacidad de comunicación, empatía y entrega hacia sus alumnos. O sea, un gran maestro.

Cambridge (II) - El Master

Os vamos a contar lo que han sido nuestras impresiones del programa de Cambridge tras la amable acogida por parte de Martin Salisbury. Él mismo nos acompañó al edificio dedicado a la Escuela de Arte:

Y nos permitió asistir a su primera clase de la mañana, dedicada al análisis del dibujo.

Como ya os contamos, este programa dedicado a la ilustración de libros infantiles empezó hace 10 años. El primer año tuvieron 9 alumnos … y este año se han matriculado más de 100! Las solicitudes de plaza son mucho más numerosas, pero no entra quien quiere, sino sólo quien tiene talento. La selección es rigurosa y se presentan aspirantes a matrícula de países tan diversos como China, Corea, Japón, Estados Unidos … y por supuesto de multitud de países de Europa. Nos cuentan con orgullo la preparación de la exposición que realizan al finalizar los programas, exposición a la que asisten muchos editores y que permite la puesta de largo de los futuros profesionales ante el desafío de salir al mercado.

Varios de los antiguos alumnos se han convertido en profesores del master, lo que te da una idea del estrecho contacto que existe entre ellos una vez acaban su programa. Eso sí, está muy vinculado al ámbito académico y la estructura persigue la obtención de 90 créditos del "postgraduate". Esos 90 créditos se distribuyen en 18 meses (si lo haces en formato "full-time") o en 30 meses (si lo haces en la modalidad "part-time").

Cambridge (I) - Explorando

Llevamos un par de días en Cambridge explorando. Parece que aquí sólo hay bicis, pero no.

Además de tener una de las universidades con mayor prestigio del mundo, Cambridge cuenta desde hace años con un programa especializado en ilustración de libros infantiles. El camino para llegar hasta aquí ha sido largo y repleto de dificultades, pero el resultado les llena de alegría: han convertido un lugar como Cambridge en un semillero de nuevos talentos en ilustración de libros infantiles.

La persona que ha hecho posible esto se llama Martin Salisbury. Además de ser un ilustrador reconocido en todo el Reino Unido, Martin sentía la necesidad de reivindicar la ilustración de libros infantiles como una expresión artística singular por la conexión tan evidente que tiene con la narrativa. Mañana os contaremos algo más de lo que hacen, pero hoy queríamos contaros que hemos aprovechado el día para ir unas horas a Londres. Hemos visto un par de cosas que nos han llamado la atención. La primera, este mosaico en la esquina de una calle.

La segunda, esta tienda de ropa.

Pero la mayor parte del tiempo la hemos pasado viendo álbumes. De estos cuatro al final sólo nos hemos comprado dos, por lo de la crisis ...

New York Times

Nos ha gustado mucho este video en el que se habla de las ilustraciones publicadas los últimos 40 años en el New York Times. Echarle un ojo, os gustará.

¿Qué sientes?

Seguro que todos hemos leído El Principito no una, sino varias veces. Pero tal vez ahora mismo no recordamos la dedicatoria de su primera página. Os proponemos releerla, respirar hondo y preguntarnos, ¿qué sentimos? Gimnasia en el corazón para los ilustradores de libros infantiles...

"A Léon Werth.

Pido perdón a los niños por dedicar este libro a una persona mayor.
Tengo una buena excusa: esta persona mayor es el mejor amigo que he tenido en el mundo. Tengo otra excusa: esta persona mayor lo comprende todo, incluso los libros para niños. Tengo una tercera excusa: esta persona mayor vive en Francia, donde pasa hambre y frío. Tiene una gran necesidad de consuelo.
Si todas estas excusas no fueran suficientes, dedico este libro al niño que una vez fué esta persona mayor. Todas las personas mayores fueron primero niños (pero pocas lo recuerdan).

Corrijo mi dedicatoria: A Lèon Werth, cuando era un niño."

Luis Pescetti

No concebimos la labor del ilustrador como un virtuoso del dibujo, para nosotros ilustrar es también buscar historias y convertirlas en imágenes. El álbum es una construcción tan íntima, tan coherente, que difícilmente alcanza su punto álgido con dos voces diferenciadas.

Viendo la actuación de Luis Pescetti en el TED de Buenos Aires te das cuenta que se puede narrar de formas muy diferentes.

Los ilustradores tenemos que ser cazadores de historias, capturadores al vuelo de cuentos que salen de actuaciones de hombres que se pintan un pez a la altura del pecho.

Meticulosidad

A veces ves una ilustración y piensas "¡qué difícil!" y luego te olvidas, la imagen se va al instante. Pero otras veces ves una ilustración de muy difícil ejecución y piensas "¡qué maravilla!" y no sabes porqué.

La meticulosidad no es un valor en sí mismo. Hacer ilustraciones difíciles no tiene ningún mérito, es como escribir el Quijote detrás de un sello. Lo importante es contar algo, el elemento narrativo.

Pero cuando se juntan la dificultad técnica con la capacidad narrativa ocurre el milagro ... "¡qué maravilla!" Como ejemplo esta ilustración de Yan Nascimbene.

Petróleo

Es interesante comprobar que la ilustración de álbum infantil no vive a espaldas del mundo. Esta imagen corresponde a un libro de 1971 publicado por Editions Hachette titulado "L'homme d'aujourd'hui". Lamentablemente el poder de influencia de los libros infantiles no es suficiente para acabar con el problema de los vertidos de petróleo. Suponemos que los hijos de Tony Howard, el Director Ejecutivo de BP, habrán tenido entre sus manos libros que hablan de desastres ecológicos y vertidos de crudo ...

Directores de Arte

Este dibujo muestra algo que suele estar en boca de muchos ilustradores, el cambio de humor de los directores de arte o, en nuestro caso, de los editores:

"Lo siento, ha cambiado otra vez de opinión: rayas en la zebra, lunares en la jirafa, quita las estrellas al león y haz al elefante más grande y a la ameba más pequeña".

Esto es cierto pero por no caer en la caricatura, a sabiendas que esto es polémico, también diremos que a veces mejoran nuestros trabajos con sus consejos.

¡Ah! y otro día hablaremos del cambio de humor de los ilustradores ...

Mar Cerdá & Love of Lesbian

Conocimos a Mar Cerdá en nuestros talleres de verano y también en uno de los talleres de Arianna Squilloni. Allí nos mostró parte de su talento, pero no todo. Aún queda mucho por sacar a flote.

Aquí os mostramos un ejemplo de la versatilidad de Mar, este vídeo de Love of Lesbian, en donde además del rodaje se encargó de hacer varios dibujos.

Enhorabuena Mar, más de 24.000 reproducciones en menos de un mes!