Ilustrarte cambia de nombre

Tenemos una gran noticia! Ilustrarte cambia de nombre. A partir de hoy, nos llamamos:

Este cambio ha sido consecuencia de un proceso que queremos compartir con vosotros:

Al poco tiempo de nacer ILUSTRARTE, hace ahora tres años y medio, vimos que en Portugal existía un proyecto dedicado a la ilustración de libro infantil y que llevaba el mismo nombre que nosotros: ILUSTRARTE, la Bienal de Ilustración de Barreiro (http://www.ilustrarte.net/).

Al principio pensamos que esa coincidencia no tenía ninguna importancia, pero al cabo de un tiempo hemos visto que provoca cierta confusión: hay personas que piensan que nosotros hacemos una Bienal de Ilustración en Portugal y otras que escriben a los portugueses pidiéndoles información de los talleres de ilustración. O sea, un lío.

Al afrontar el proceso del cambio de nombre hemos visto que teníamos la oportunidad de hacer algo mucho más coherente con lo que ahora hacemos: diseñar programas formativos con ilustradores, imaginar comunidades de ilustradores para fomentar el intercambio, inventar programas culturales relacionados con la ilustración … todo eso es “i con i”.

Estamos muy ilusionados ante esta nueva etapa. Tener una nueva imagen es emocionante y nos estimula a continuar creando oportunidades y proyectos para compartir con vosotros.

Por tanto cambia también el nombre del blog. A partir de hoy nos encontrarás en:

Y también en nuestra web, en Facebook y en hola@i-con-i.es

Dibujos por palabras

Para algunos es simplemente una herramienta, pero hay autores que consideran la tipografía un elemento fundamental de diseño en sus obras. Tanto que algunos se basan en ellas para crear sus ilustraciones. Es el caso de Oscar Wilson, que emplea esta técnica de forma habitual en su colección:

La ilustración puede fundirse con las letras dando tan buenos resultados como éste de la autora Sara Olmos:

El diseño de una tipografía específica puede ser un valor añadido...

... o la obra en sí misma.

Habrá más capítulos sobre tipografía en el blog: estamos investigando cuáles son las tipografías más usadas en los libros ilustrados y cuáles recomiendan los profesionales. Mientras, decidnos: ¿qué importancia le dais a la tipografía en vuestros cuentos e ilustraciones?

Debajo de la cama

En ocasiones lo que nos atrapa de un libro ilustrado es la posibilidad de revivir aquellas sensaciones que abandonamos al crecer, como las ganas de dar vueltas sobre nosotros mismos, de bucear hasta quedarnos sin aire o la inquietud que sentimos cuando la luz se apaga.

Nuestro amigo Alfredo Pérez Navarro se cuestiona en su blog por uno de los temores que despierta la oscuridad a los más pequeños: ¿qué hay debajo de la cama?

Alfredo imagina una serpiente de plástico, un álbum de canciones de los 50, una careta de Elvis y hasta un agujero negro. Soñamos que lo hubiera: podría absorber todo el polvo, la realidad que abunda debajo de muchas camas. Muy práctico.

Menos mal que algunos son capaces de soñar en positivo. El director de cine Hayao Miyazaki dibujó en la película Mi vecino Totoro a unos duendes del polvo muy alegres y simpáticos. A éstos les dejaríamos hacernos compañía, ¿verdad?

Enredados en un mar de libros

A todos aquellos que disfrutáis consultando las novedades en vuestra librería habitual, leyendo cuentos o descubriendo ilustradores; os recordamos una alternativa sólo disponible hasta este sábado 15: el XXXIV Salón del Libro Infantil y Juvenil en Madrid.

Bajo el lema "Enredados en un mar de libros" hemos podido disfrutar de cuentacuentos, talleres, presentaciones de libros y encuentros con los autores, entre otras actividades que se están celebrando durante esta edición.

Podéis consultar toda la programación del Salón pinchando aquí. Mañana martes presentará un nuevo título la editorial Kolima, encargada de conectar el mundo infantil con la naturaleza.

Este año el evento ha tenido lugar en el Centro Cultural Galileo, donde en total se han expuesto más de 500 libros desde el 1 de diciembre. Si os animáis tomad nota del horario: la sala está abierta de 10 a 20.

Elmer, o la diversidad

¿Por qué tener que elegir un sólo color? David McKee se inspiró en la obra de Paul Klee, dibujó un elefante y lo hizo así:

Aunque sus dibujos gozan aparentemente de una gran sencillez, lo que nos cuenta la historia de Elmer (eso sí, de forma amena y divertida), no es precisamente simple: ¿Qué pasa cuando tratamos de asemejarnos tanto a los demás que perdemos nuestra propia personalidad? ¿No será que el valor de cada persona radica en lo que tiene de diferente? Y en nuestra vida cotidiana, ¿sabemos apreciarlo, o nos distanciamos que los que no son como nosotros?

La lectura de Elmer se destina a los niños muy pequeños. A veces el formato de un libro (cartoné, pocas páginas, texto escaso) establece una frontera que el adulto no supera, lo que es una pena. La reflexión que se intenta despertar en los niños se enriquece cuando el adulto lector se la aplica a sí mismo... y más si es multicolor.

Ampliar la mirada de los mediadores, que hagan también suya la lectura de los álbumes, es un reto emocionante. Y David Mckee ha disfrutado afrontándolo.

Alrededor de Ana

Los Reyes Magos nos han adelantado su regalo: una estupenda oportunidad para conocer mejor el trabajo de Ana Juan.

Galardonada con el Premio Nacional de Ilustración 2010, su producción creativa abarca un amplio horizonte: además de ser una destacada ilustradora en el ámbito del libro infantil, sus trabajos han sido publicados en revistas de gran prestigio, como The New Yorker y Time.

La cita tendrá lugar este sábado, 8 de Enero a las 18:00 hrs en el Salón del Libro Infantil y Juvenil de Madrid (Centro Cultural Galileo, Galileo 39), donde Manolo Gordillo, Jesús Moreno, Javier Olivares y Javier Zabala nos hablarán de Ana y su obra.

El aire misterioso de sus personajes, la universalidad de sus historias y la puerta que deja abierta a la fantasía son algunos de las pistas que os adelantamos para que disfrutéis del que promete ser un más que estimulante coloquio.

Yoyo y Miffy

Os presentamos a Yoyo.

Es un curioso animal que vive en Sudamérica. Nació el 10 de Julio de 2010 y su gran amiga es Miffy, la pequeña conejita creada por Dick Bruna. Pero lo mejor de esta historia es cómo han llegado a conocerse.

Ha sido gracias a Play and learn with Miffy, el nuevo proyecto del estudio de diseño holandés Butterfly Works. O deberíamos decir co-diseño, que es a lo que se dedican. Su objetivo, construir un mundo mejor. Creen que en los países en desarrollo existen grandes potenciales por descubrir, y con los criterios de reciprocidad, sostenibilidad y creatividad, ponen en marcha proyectos de diseño en los que colaboran con creadores de esos países, en las llamadas "soluciones de co-diseño", con una fórmula mixta que permite el retorno tanto para el modelo de negocio como para la inversión social. Si queréis saber un poquito más, podéis ver este vídeo, que es muy interesante.

En el caso de Yo Yo, en Butterfly Works partieron de la necesidad social del desarrollo de los niños de 0 a 5 años. Como inspiración, Miffy, un verdadero icono en Holanda en la educación de los niños más pequeños. Consiguieron el apoyo de Mercis, editor de Miffy, y pusieron en marcha un programa piloto en Venezuela. Primero pidieron a varios niños que dibujaran a su animal favorito, y entre todos eligieron a Yo Yo, sobre el que posteriormente trabajaron un grupo de ilustradores para darle su forma definitiva. Yo Yo formará parte de libros, del diseño de soportes y productos de venta, todos con la finalidad de promover la educación de los niños más pequeños.

Y con suerte, esta propuesta podrá viajar a otros países donde exista la misma necesidad.

Queremos agradecer a nuestra querida amiga Cristina Müller , ilustradora venezolana que colabora en este proyecto, que nos lo haya dado a conocer, y esperamos que en muy breve nos pueda dar detalles sobre su marcha. ¡Gracias, Cris!

Bolonia, ¡2011!

Comienza la cuenta atrás: La cita tendrá lugar los días 28 al 31 de Marzo en Italia.

La Feria del libro infantil de Bolonia es, junto con el Salón de Montreuil, uno de los acontecimientos más destacados del año en torno al libro infantil.

Animaos a convertiros en protagonistas de esta cita y a explorar las nuevas oportunidades y tendencias que ofrece el mercado del libro ilustrado en todo el mundo. En la feria nacen relaciones profesionales que se refuerzan año tras año, y se hacen descubrimientos inspiradores que hacen que no nos queramos perder ni una sola edición.

Por si necesitáis más incentivos: Bolonia es una ciudad maravillosa en primavera y se come una pasta buenísima...y aún estáis a tiempo de conseguir billetes y alojamiento baratos.

Comenzar el año dibujando

En el Museo ABC de Dibujo e Ilustración están decididos a que comencemos el año pensando en dibujar.

Así que nos señalan dos citas a tener en cuenta:

El 16 de Enero, de 10:30 a 13:30 hrs, una nueva convocatoria de Palabras dibujadas, taller de ilustración que descubre un universo común que compartir y disfrutar: el libro infantil ilustrado. Una experiencia que se hará de la mano de un ilustrador infantil "de verdad" del que aprender que dibujar no es lo mismo que ilustrar.

Los días 1,2,3 y 4 de Febrero, de 18:00 a 21:00 hrs, Taller de iniciación al dibujo, dirigido por Miguel Mansanet. Los participantes explorarán los procesos creativos y técnicos perdiéndole el miedo a las ideas, al lápiz y al papel; dispuestos a imaginar a través de sus manos. Especialmente recomendable para los que creen que no saben dibujar y los que quieren descubrir otras formas de mirar y expresarse.

Ilustrarte organiza estos talleres para el Museo ABC de Dibujo e Ilustración.

Información e inscripciones, directamente en el Museo: 91 758 83 79

Kodomo manga

Por todos es conocido y valorado el arte de la ilustración de Japón, aunque habitualmente lo relacionamos con ilustraciones juveniles más que infantiles. Vamos a dedicar unos minutos a este ámbito desconocido que es, sin embargo, el origen de la exitosa corriente actual centrada en los jóvenes.

Entre 1920 y 1930 surgieron y triunfaron los primeros cómics dedicados a los niños, con títulos como Las aventuras de Shochan o Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza. Aquí vemos unas ilustraciones anónimas de la época:

Posteriormente el manga evolucionó hasta encontrar el estilo que vemos en la actualidad. Sin embargo, entre tanta chica con ojos enormes, samuráis y otros convencionalismos encontramos autores que nos acercan a una ilustración más dócil.

Los visitantes asiduos a nuestro blog ya conocerán a Satoshi Kitamura, autor e ilustrador japonés con títulos tan célebres como Perro tiene sed, ¿Yo y mi gato? o Pato está sucio.

Taro Gomi, por su parte, es autor de más de 350 libros que han sido traducidos a 15 idiomas. Se han vendido más de 1.500.000 ejemplares de su colección Rakugaki. Entre sus libros encontramos títulos como Garabatos, Cocodrilo va al dentista o A moverse.

El fenómeno de masas que ha supuesto el manga puede ser el motivo por el que en Japón se cuida con tanto mimo todo lo relacionado con la ilustración. El gobierno nipón ha creado diferentes proyectos para impulsar la creación y conservación de sus obras. Uno lo ha llevado a cabo la Universidad de Kyoto Seika, estableciendo el primer programa nacional de Manga que atrae hoy a estudiantes de todas las nacionalidades. En el año 2000 sólo contaba con 19 estudiantes extranjeros, actualmente son 57 de un total de 800 alumnos.

Por otro lado, La Universidad Meiji, en Tokyo, está construyendo una biblioteca que albergará la colección de manga más grande del mundo. Su apertura está prevista para el 2014. Habrá que ir verla, ¿no?

Pasen y vean: entrar en el álbum

Javier Sáez Castán es uno de los ilustradores españoles con un lenguaje más singular. Todos sus libros son una sorpresa. Narraciones magistrales a través de escenografías ilustradas en las que inevitablemente, uno se sumerge y pierde la noción de la realidad. Los Tres Erizos, El Animalario Universal del Profesor Revillod, La merienda del Señor Verde, El pequeño Rey o el Libro Caracol consiguen que retornemos a un lugar de la infancia, no siempre ingenuo, siempre fascinante.

Pero lo más interesante de Javier es Javier mismo. Un artista volcado en un proceso intelectual de creación que nos desvelará el próximo día 29 de Enero en Madrid. En este "Taller de autor" tendremos la oportunidad por tanto de aproximarnos a su obra, pero muy en especial a su singular visión sobre el álbum.

Una cita muy recomendada para llegar más allá en la experiencia creadora de ilustrar.

Será en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración el 29 de enero, sábado. Podéis consultar el programa del taller en este enlace e inscribiros aquí.

¡Os esperamos!

Personajes de cine

David Merveille hace honor a su nombre en este álbum, Hello Monsieur Hulot, en el que nos roba breves sonrisas gracias a este personaje del cineasta francés Jacques Tati.

El álbum contiene 22 breves historias sin palabras. En cada una de ellas, el señor Hulot nos acerca, a través de un paseo encantado, a una realidad muy distinta de la que mucha gente ve cada día. Probablemente sea la misma, pero es como si Hulot tuviese unas gafas que le permiten ver todo diferente. ¿Serán el paraguas y la pipa su disfraz mágico? ¿Serán sus ojos?

La genialidad del autor se hace patente en las ilustraciones, merecedoras de una pausada observación que nos darán la clave, a través de pequeños detalles, para disfrutar de la sorprendente y alegre resolución que nos encontramos al final de cada historia.

El mundo creado por Tati posee unas connotaciones que influyen decisivamente en el estilo del libro: la ambientación en París en la década de los 60 y el estilo pizpireto, despreocupado y divertido de Hulot dotan en seguida de personalidad a los elementos del libro.

David Merveille es un ilustrador belga con una relación muy estrecha con el personaje de Tati. Después de participar en la exposición francesa que rindió homenaje al cineasta, Jacques Tati and friends, publicó otro álbum con la editorial Rouergue protagonizado por Hulot, Le Jacquot de Monsieur Hulot (2006)

Feliz Navidad

Este año ha sido Alberto Gamón el que nos ha ayudado con su talento a felicitar la Navidad. Esta es la estupenda ilustración que ha elaborado para nosotros, tras un interesante proceso creativo. ¡Gracias Alberto!

¡Feliz Navidad!

Alicia, Rebecca, Jeanne y París

Un nuevo capítulo de Alicia: a principios del mes de diciembre os anunciamos el lanzamiento del libro en Francia, luego os contamos cómo Rebecca estaba preparando contra el reloj (como el conejo de la historia) la exposición, y ahora: ¡la exposición misma!

Jeanne Robillard nos ha enviado algunas fotos del día de la inaguración, el 11 de Diciembre. Fue muchísima gente, y eso que estaba nevando sin parar.

Tenemos mucha suerte porque además hay un video y nos podemos hacer a la idea de haber estado allí, tomando una copa de champán y escuchando...¿flamenco?

Aquellos que paséis por la ciudad de las luces antes del 9 de febrero, tomad nota de la dirección: 26 rue de la Folie Regnault, 75011, París.

Todos tenemos un cazo

Hoy comentamos esta obra de la autora francesa Isabelle Carrier, que nos propone una simpática y tierna reflexión sobre cómo reaccionamos ante los problemas que encontramos en nosotros mismos.

El protagonista del libro, Lorenzo, lleva arrastrando un cazo del que no se puede desprender... Al principio resulta un auténtico incordio, pero Lorenzo aprenderá, gracias al apoyo de otras personas, cómo vivir sin que el cazo le dé la lata.

Una historia sencilla y emotiva que nos permite comprender qué sienten aquellas personas con discapacidad intelectual a la vez que nos propone una manera de afrontarlo.

Un personaje adorable que cautiva a los lectores abocándoles a una toma de conciencia.

Isabelle Carrier es una ilustradora multidisciplinar: además de las ilustraciones infantiles lleva a cabo proyectos de identidad corporativa y otros relacionados con las nuevas tecnologías. Según comentan en la página web de la Editorial Juventud, "cuando le faltan ideas para crear un álbum, se inspira en las de Jérôme Ruillier, el padre de sus dos hijas, también autor e ilustrador, y entonces hacen libros juntos".

Gracias a esta era tecnológica en la que vivimos, podemos disfrutar de "El cazo de Lorenzo" de forma online aquí, en imágenes; o abajo, gracias montaje audiovisual del libro.

Cámara de ilustraciones

Grandes obras, inventos y géneros han surgido de la fusión de conceptos y artistas. Picasso impulsó el collage, Joao Gilberto armonizó notas de jazz con la más seductora bossa nova y Enric Bernat combinó un caramelo con un palo creando el Chupa Chups. Todas son ideas muy celebradas, parece que la fusión da buenos frutos.

Hoy revisamos la incursión que los ilustradores han realizado en el mundo de la fotografía y al contrario, pues la frontera no se halla a menudo bien definida.

Además de un gran volumen de obras de infografía, observamos que la ilustración fotográfica parte de una idea sugerente, creativa y visualmente impactante.Por ello, es un recurso habitual en los discursos publicitarios. La portada de esta revista está creada por la autora Stina Persson.

Erika Iris Simmons firma este collage realizado con cinta de bobina.

Otros autores trabajan con el ordenador, como es el caso del grupo creativo Salamágica:

Encontramos en todas estas ilustraciones un alto grado de detalle, efecto indisociable del soporte fotográfico.

Y aquí un artista que aplica la técnica a un libro infantil, Jaime Suárez. Las fotografías funcionan como texturas de la ilustraciones.

Por último, os mostramos una imagen El final del verano, de Stian Hole. Este autor realiza ilustraciones que combinan la fotografía y el collage con tintes hiperrealistas y un tanto surrealistas.

Un montón de recetas secretas

Estábamos deseando ponernos el delantal para el taller "Cocinando álbumes: recetas secretas". Arianna Squilloni ha sido una gran chef que ha abierto su recetario sin guardarse ningún ingrediente.

La verdad es que con casi todos los participantes habíamos compartido alguna merienda ilustrada, en Ilustratour, en otros talleres... así que ha sido un gran banquete familiar en el que el intercambio de recetas ha sido rico-rico

Hemos recibido un alimento sin peligro de empacho: saber un poco más sobre el mundo que rodea al álbum ilustrado, esta vez sobre la edición y sus condimentos.

Aunque bueno, también hubo polvorones, y con esos sí hay que tener cuidado...

Un taller que nos ha dejado muy buen sabor de boca.

Christmas' Picture Books

Ayer Alejandra nos hizo una visita. Nos puso los dientes largos porque va a pasar estos días de Navidad en Inglaterra. Inevitablemente, parte de nuestra conversación se centró en la ilustración en el mundo anglosajón, y en el panorama tan diferente que se ofrece a nuestros ojos cuando visitamos, por ejemplo, la sección de literatura infantil en Foyles. Una de las cosas que más nos llama la atención es el despliegue de ediciones de álbumes ilustrados sobre temas navideños. Una "especialidad" que nos es muy ajena en el mercado español y que, sin embargo, en Reino Unido y USA es un verdadero fenómeno.

Desde clásicos como "Snowman" de Raymond Briggs, pasando por "El Expreso Polar" de Chris Van Allsburg y "Dream Snow" de Eric Carle... mesas enteras repletas de libros que ilustran historias de Navidad.
Si hacéis una escapada a Londres, tomaos un té y degustad un álbum navideño.