miércoles, 18 de noviembre de 2009
Cristina Müller nos presenta su catálogo
Tenemos ya un catálogo que podremos "ojear" de los trabajos seleccionados por Cristina. Es una hermosa manera de achicar el espacioso océano que nos separa de ella.
martes, 17 de noviembre de 2009
Mónica Gutiérrez Serna y Ana Tortosa, Ana Tortosa y Mónica Gutiérrez Serna
lunes, 16 de noviembre de 2009
Jeanne Robillard Galerie

Aquí la cuestión consistía en decidir de una vez por todas si las ilustraciones que aparecían en los libros tenían legitimidad para mostrarse sin el texto que les daba su verdadera razón para existir. Esta pregunta se la hizo una parisina y respondió "¿por qué no?". Desde entonces tenemos un pretexto más que añadir para desplazarse a la "Ciudad Luz".

Aquí podéis visitar su web.
domingo, 15 de noviembre de 2009
Pista: Va de un pájaro
De vez en cuando pondremos en este blog alguna película que nos parezca interesante para hablar de cosas que pueden ser aplicadas a un álbum. Además de mostraros alguna imagen, propondremos adivinar el título, a ver quién es el primero en acertar.
Esta semana hemos escogido una estupenda película en blanco y negro. Nos parece importante a la hora de afrontar el desarrollo de un álbum el saberse documentar: vestuario, anatomía, gestos, etc. Esta imagen nos parece muy inspiradora.
¿Alguien da con el título?
viernes, 13 de noviembre de 2009
No hace falta nada para demostrarlo todo
Para escapar de esta vorágine os recomendamos "Nada", el magnífico álbum de Patrick McDonnell.
jueves, 12 de noviembre de 2009
"Huracán"
jueves, 5 de noviembre de 2009
Conversaciones con Satoshi Kitamura
¿Qué le inspiró a dibujar en tu libro Igor, el pájaro que no podía cambiar, una canción con distintas formas y colores?
Los sonidos no tienen formas visuales o colores pero quería darle sustancia a las impresiones psicológicas que generan. La única manera de mostrar la música en una ilustración es dándole forma y colores. Lo hice con un sentido lúdico pero creo que me han inspirado grandes artistas como Kandinsky y Paul Klee, que fueron capaces de visualizar impresiones musicales y lograron realizar los trabajos más originales.
Usted ha ilustrado varios libros de poesía, ¿el proceso de creación de The Carnival of the Animals ha sido diferente por introducir la música en él?
Fue muy interesante y desafiante ilustrar The Carnival of the Animals. Tuve que ilustrar música y palabras, intenté combinar las impresiones que recibía del texto y de la música y traducirlas en imágenes visuales. A veces tenía imágenes en la cabeza que no tenía manera de interpretar. Tuve que aprender nuevas técnicas. Experimenté y dibuje con técnicas que no había utilizado hasta entonces. Fue un proceso inspirador y gratificante.
La melodía de Saint-Saëns me pareció alegre e imaginativa; además los poemas eran tan diferentes como bellos. Esto ha supuesto uno de los mayores retos de todo lo que he hecho anteriormente. Me siento agradecido a los tres poetas: Judith Charnaik, Cicely Herbert y Gerald Benson, quienes organizaron el proyecto y designaron al ilustrador.
¿Escucha música mientras trabaja?
Amenudo escucho música mientras trabajo pero soy perezoso para poner un CD así que escucho la radio. Me encanta todo tipo de música: jazz, música clásica, música contemporánea, pop, rock, música irlandesa, japonesa y todo tipo de música del mundo... pero la mayor parte del tiempo escucho Radio 3 de la BBC (música clásica europea).
A veces me pregunto qué es mejor, si ser artista o músico. Si tocara la trompeta o el clarinete perfectamente preferiría ser músico que artista. Lamentablemente no tengo talento para la música así que debe ser algún tipo de compensación el hecho de que haya podido realizar un par de libros musicales.
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