Turner o el copiar

Hay en el Museo del Prado una exposición llamada "Turner y los maestros", que ha itinerado ya por Londres y Paris. Por un lado, gran oportunidad de ver obra de Turner en España(ninguno de nuestros museos cuenta con ella), y por otro, de conocer cúal fue el itinerario de Turner en su proceso de maduración artística.

Para empezar, nos cuentan que fue un tipo muy competitivo: tuvo claro que si quería ser un gran pintor, tenía que igualar o superar a los clásicos (en su caso, flamencos, franceses, italianos e ingleses del s.XVII), y eso pasaba por copiar y copiar sus obras, hasta hacer propios sus perspectivas, colores, composiciones, y ser capaz de dar un giro personal. Esto sucedió durante gran parte de su vida, y no fue hasta el final cuando encontramos el Turner más reconocible, el de tránsito hacia el impresionismo y el expresionismo. Mientras, encontraba un reto en cada tendencia que surgía: allá que iba y copiaba, para interiorizar, encontrar su propia voz en ese lenguaje y zas, superar a sus contemporáneos. A veces tenía gran éxito, otras, era un fracaso. Pero el aprendizaje se lo llevaba puesto.

Y a lo largo del tiempo, el producto del estudio queda latente en su obra: vemos como recursos que copió aparecen transformados muchos años después y configuran la personalidad de su pintura.

Así que hemos disfrutado mucho de esta reivindicación del ejercicio de copiar y del reconocimiento de los referentes, tema que tantas veces surge en discusiones sobre ilustración. De hecho, a modo de juego, os proponemos un paralelismo compositivo y cromático entre una obra de Turner y una de Roberto Innoccenti...


Img.Izda: R.. Innocenti: La última playa
Img.Dcha: J.M.W. Turner: Muelle en Calais, con mercaderes franceses dispuestos a partir: llegada de un vapor correo inglés.