jueves, 30 de diciembre de 2010

Comenzar el año dibujando


En el Museo ABC de Dibujo e Ilustración están decididos a que comencemos el año pensando en dibujar.

Así que nos señalan dos citas a tener en cuenta:

El 16 de Enero, de 10:30 a 13:30 hrs, una nueva convocatoria de Palabras dibujadas, taller de ilustración que descubre un universo común que compartir y disfrutar: el libro infantil ilustrado. Una experiencia que se hará de la mano de un ilustrador infantil "de verdad" del que aprender que dibujar no es lo mismo que ilustrar.

Los días 1,2,3 y 4 de Febrero, de 18:00 a 21:00 hrs, Taller de iniciación al dibujo, dirigido por Miguel Mansanet. Los participantes explorarán los procesos creativos y técnicos perdiéndole el miedo a las ideas, al lápiz y al papel; dispuestos a imaginar a través de sus manos. Especialmente recomendable para los que creen que no saben dibujar y los que quieren descubrir otras formas de mirar y expresarse.

Ilustrarte organiza estos talleres para el Museo ABC de Dibujo e Ilustración.

Información e inscripciones, directamente en el Museo: 91 758 83 79

Kodomo manga

Por todos es conocido y valorado el arte de la ilustración de Japón, aunque habitualmente lo relacionamos con ilustraciones juveniles más que infantiles. Vamos a dedicar unos minutos a este ámbito desconocido que es, sin embargo, el origen de la exitosa corriente actual centrada en los jóvenes.

Entre 1920 y 1930 surgieron y triunfaron los primeros cómics dedicados a los niños, con títulos como Las aventuras de Shochan o Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza. Aquí vemos unas ilustraciones anónimas de la época:


Posteriormente el manga evolucionó hasta encontrar el estilo que vemos en la actualidad. Sin embargo, entre tanta chica con ojos enormes, samuráis y otros convencionalismos encontramos autores que nos acercan a una ilustración más dócil.

Los visitantes asiduos a nuestro blog ya conocerán a Satoshi Kitamura, autor e ilustrador japonés con títulos tan célebres como Perro tiene sed, ¿Yo y mi gato? o Pato está sucio.





















Taro Gomi, por su parte, es autor de más de 350 libros que han sido traducidos a 15 idiomas. Se han vendido más de 1.500.000 ejemplares de su colección Rakugaki. Entre sus libros encontramos títulos como Garabatos, Cocodrilo va al dentista o A moverse.


El fenómeno de masas que ha supuesto el manga puede ser el motivo por el que en Japón se cuida con tanto mimo todo lo relacionado con la ilustración. El gobierno nipón ha creado diferentes proyectos para impulsar la creación y conservación de sus obras. Uno lo ha llevado a cabo la Universidad de Kyoto Seika, estableciendo el primer programa nacional de Manga que atrae hoy a estudiantes de todas las nacionalidades. En el año 2000 sólo contaba con 19 estudiantes extranjeros, actualmente son 57 de un total de 800 alumnos.

Por otro lado, La Universidad Meiji, en Tokyo, está construyendo una biblioteca que albergará la colección de manga más grande del mundo. Su apertura está prevista para el 2014. Habrá que ir verla, ¿no?

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Pasen y vean: entrar en el álbum

Javier Sáez Castán es uno de los ilustradores españoles con un lenguaje más singular. Todos sus libros son una sorpresa. Narraciones magistrales a través de escenografías ilustradas en las que inevitablemente, uno se sumerge y pierde la noción de la realidad. Los Tres Erizos, El Animalario Universal del Profesor Revillod, La merienda del Señor Verde, El pequeño Rey o el Libro Caracol consiguen que retornemos a un lugar de la infancia, no siempre ingenuo, siempre fascinante.


Pero lo más interesante de Javier es Javier mismo. Un artista volcado en un proceso intelectual de creación que nos desvelará el próximo día 29 de Enero en Madrid. En este "Taller de autor" tendremos la oportunidad por tanto de aproximarnos a su obra, pero muy en especial a su singular visión sobre el álbum.


Una cita muy recomendada para llegar más allá en la experiencia creadora de ilustrar.

Será en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración el 29 de enero, sábado. Podéis consultar el programa del taller en este enlace e inscribiros aquí.

¡Os esperamos!

martes, 28 de diciembre de 2010

Personajes de cine

David Merveille hace honor a su nombre en este álbum, Hello Monsieur Hulot, en el que nos roba breves sonrisas gracias a este personaje del cineasta francés Jacques Tati.


El álbum contiene 22 breves historias sin palabras. En cada una de ellas, el señor Hulot nos acerca, a través de un paseo encantado, a una realidad muy distinta de la que mucha gente ve cada día. Probablemente sea la misma, pero es como si Hulot tuviese unas gafas que le permiten ver todo diferente. ¿Serán el paraguas y la pipa su disfraz mágico? ¿Serán sus ojos?



La genialidad del autor se hace patente en las ilustraciones, merecedoras de una pausada observación que nos darán la clave, a través de pequeños detalles, para disfrutar de la sorprendente y alegre resolución que nos encontramos al final de cada historia.



El mundo creado por Tati posee unas connotaciones que influyen decisivamente en el estilo del libro: la ambientación en París en la década de los 60 y el estilo pizpireto, despreocupado y divertido de Hulot dotan en seguida de personalidad a los elementos del libro.


David Merveille es un ilustrador belga con una relación muy estrecha con el personaje de Tati. Después de participar en la exposición francesa que rindió homenaje al cineasta, Jacques Tati and friends, publicó otro álbum con la editorial Rouergue protagonizado por Hulot, Le Jacquot de Monsieur Hulot (2006)

sábado, 25 de diciembre de 2010

Feliz Navidad

Este año ha sido Alberto Gamón el que nos ha ayudado con su talento a felicitar la Navidad. Esta es la estupenda ilustración que ha elaborado para nosotros, tras un interesante proceso creativo. ¡Gracias Alberto!

¡Feliz Navidad!

jueves, 23 de diciembre de 2010

Alicia, Rebecca, Jeanne y París

Un nuevo capítulo de Alicia: a principios del mes de diciembre os anunciamos el lanzamiento del libro en Francia, luego os contamos cómo Rebecca estaba preparando contra el reloj (como el conejo de la historia) la exposición, y ahora: ¡la exposición misma!

Jeanne Robillard nos ha enviado algunas fotos del día de la inaguración, el 11 de Diciembre. Fue muchísima gente, y eso que estaba nevando sin parar.

Tenemos mucha suerte porque además hay un video y nos podemos hacer a la idea de haber estado allí, tomando una copa de champán y escuchando...¿flamenco?


Aquellos que paséis por la ciudad de las luces antes del 9 de febrero, tomad nota de la dirección: 26 rue de la Folie Regnault, 75011, París.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Todos tenemos un cazo

Hoy comentamos esta obra de la autora francesa Isabelle Carrier, que nos propone una simpática y tierna reflexión sobre cómo reaccionamos ante los problemas que encontramos en nosotros mismos.

El protagonista del libro, Lorenzo, lleva arrastrando un cazo del que no se puede desprender... Al principio resulta un auténtico incordio, pero Lorenzo aprenderá, gracias al apoyo de otras personas, cómo vivir sin que el cazo le dé la lata.

Una historia sencilla y emotiva que nos permite comprender qué sienten aquellas personas con discapacidad intelectual a la vez que nos propone una manera de afrontarlo.















Un personaje adorable que cautiva a los lectores abocándoles a una toma de conciencia.
Isabelle Carrier es una ilustradora multidisciplinar: además de las ilustraciones infantiles lleva a cabo proyectos de identidad corporativa y otros relacionados con las nuevas tecnologías. Según comentan en la página web de la Editorial Juventud, "cuando le faltan ideas para crear un álbum, se inspira en las de Jérôme Ruillier, el padre de sus dos hijas, también autor e ilustrador, y entonces hacen libros juntos".

Gracias a esta era tecnológica en la que vivimos, podemos disfrutar de "El cazo de Lorenzo" de forma online aquí, en imágenes; o abajo, gracias montaje audiovisual del libro.


martes, 21 de diciembre de 2010

Cámara de ilustraciones


Grandes obras, inventos y géneros han surgido de la fusión de conceptos y artistas. Picasso impulsó el collage, Joao Gilberto armonizó notas de jazz con la más seductora bossa nova y Enric Bernat combinó un caramelo con un palo creando el Chupa Chups. Todas son ideas muy celebradas, parece que la fusión da buenos frutos.

Hoy revisamos la incursión que los ilustradores han realizado en el mundo de la fotografía y al contrario, pues la frontera no se halla a menudo bien definida.

Además de un gran volumen de obras de infografía, observamos que la ilustración fotográfica parte de una idea sugerente, creativa y visualmente impactante.Por ello, es un recurso habitual en los discursos publicitarios. La portada de esta revista está creada por la autora Stina Persson.

Erika Iris Simmons firma este collage realizado con cinta de bobina.











Otros autores trabajan con el ordenador, como es el caso del grupo creativo Salamágica:

Encontramos en todas estas ilustraciones un alto grado de detalle, efecto indisociable del soporte fotográfico.

Y aquí un artista que aplica la técnica a un libro infantil, Jaime Suárez. Las fotografías funcionan como texturas de la ilustraciones.

Por último, os mostramos una imagen El final del verano, de Stian Hole. Este autor realiza ilustraciones que combinan la fotografía y el collage con tintes hiperrealistas y un tanto surrealistas.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Un montón de recetas secretas



Estábamos deseando ponernos el delantal para el taller "Cocinando álbumes: recetas secretas". Arianna Squilloni ha sido una gran chef que ha abierto su recetario sin guardarse ningún ingrediente.


La verdad es que con casi todos los participantes habíamos compartido alguna merienda ilustrada, en Ilustratour, en otros talleres... así que ha sido un gran banquete familiar en el que el intercambio de recetas ha sido rico-rico






Hemos recibido un alimento sin peligro de empacho: saber un poco más sobre el mundo que rodea al álbum ilustrado, esta vez sobre la edición y sus condimentos.
Aunque bueno, también hubo polvorones, y con esos sí hay que tener cuidado...



Un taller que nos ha dejado muy buen sabor de boca.





viernes, 17 de diciembre de 2010

Christmas' Picture Books

Ayer Alejandra nos hizo una visita. Nos puso los dientes largos porque va a pasar estos días de Navidad en Inglaterra. Inevitablemente, parte de nuestra conversación se centró en la ilustración en el mundo anglosajón, y en el panorama tan diferente que se ofrece a nuestros ojos cuando visitamos, por ejemplo, la sección de literatura infantil en Foyles. Una de las cosas que más nos llama la atención es el despliegue de ediciones de álbumes ilustrados sobre temas navideños. Una "especialidad" que nos es muy ajena en el mercado español y que, sin embargo, en Reino Unido y USA es un verdadero fenómeno.

Desde clásicos como "Snowman" de Raymond Briggs, pasando por "El Expreso Polar" de Chris Van Allsburg y "Dream Snow" de Eric Carle... mesas enteras repletas de libros que ilustran historias de Navidad.
Si hacéis una escapada a Londres, tomaos un té y degustad un álbum navideño.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Un trabajo en equipo


El Museo ABC ha acogido con entusiasmo la iniciativa de celebrar talleres de ilustración para...¡familias!  Han confiado en Ilustrarte para organizarlos y estamos muy contentos porque creemos profundamente en la necesidad de que padres y niños hagan de los libros ilustrados un lugar común.

La cita será un domingo al mes. Una mañana para leer, dibujar y descubrir juntos, junto con un ilustrador de libros infantiles "de verdad".


El pasado domingo nos lo pasamos genial. Claudia Ranucci nos enseñó la diferencia entre dibujar e ilustrar, nos dejó con la boca abierta ante sus maravillosos dibujos y... las tres horas pasaron volando para todos.

El próximo taller será el 16 de Enero.

Para inscribirse, llamad al Museo (91 758 83 79) y no tardéis, que os quedáis sin plaza.










miércoles, 15 de diciembre de 2010

Tiempos muertos, dibujos vivos

Oteando el blog de nuestra amiga Yolanda recordamos esos momentos en los que dibujamos casi sin querer.

30 minutos parece poco tiempo, pero 30 minutos sin hacer nada... se pueden hacer muy largos, así que mientras te espero, te escucho, te imagino y dibujo”.



Los momentos que dedicamos a la creatividad son heterogéneos: una sala de espera o el transporte público son entornos a priori de tedio y pérdida de tiempo, sin embargo, a veces nos descubrimos dibujando. ¿Algo tan mecánico como la optimización del tiempo diario nos reconduce al arte?

Imaginaos investigar nuevas técnicas creativas obsequiando con teléfonos a nuevos dibujantes: ¿o es que alguien no ha sentido al descolgar esa fuerza que induce a agarrar un bolígrafo y crear, crear, crear…? Abstracción, caricaturas, garabatos, tontadas: todo vale, incluso hay dibujos que merecen la pena.

El mundo de la ilustración debió temblar ante la amenaza de una sobreproducción con la eclosión del teléfono móvil: miles de creadores, abusando de su terminal en cualquier lugar… Gracias a esto, las esquinas están repletas de obras de arte con forma de gurruño de papel.

Si no tenemos vocación de arqueólogos de obras perdidas podemos optar por el libro de Arnal Ballester, “Vista Cansada”, donde se agrupan “esos dibujos inconscientes que se hacen mientras se hace otra cosa”. La editorial Sin Sentido los define como “una ventana al mundo secreto del autor”. La siguiente ilustración, obra del autor, tiene como título "el tigre intratable".


martes, 14 de diciembre de 2010

II Jornadas Intersectoriales del Libro Infantil y Juvenil


La semana pasada, jueves 9 y viernes 10 de Diciembre, tuvieron lugar las II Jornadas Intersectoriales del Libro Infantil y Juvenil, que este año, con gran acierto, se han integrado en el marco del Salón del Libro Infantil y Juvenil.


El objetivo: provocar a los diferentes agentes implicados en el sector a encontrarse y compartir desde lo común. Y nos encontramos con una digna secuela de la primera edición, con contenidos, ponentes y discusiones muy interesantes. El tema de este año: "Y después del libro electrónico, ¿qué?". La premisa: no entrar a discutir sobre "libro electrónico sí o no"e intentar ir más allá de un hecho que ya no es una opción sino una realidad.


El jueves inauguró Javier Celaya, del portal Dosdoce, como experto en el mundo digital y la web 2.0, vinculado al entorno cultural. Además de facilitar datos concretos sobre la incidencia de la nueva tecnología en la experiencia lectora, y mostrarnos lo muy diferente que es un libro electrónico de un "libro" (es decir, que lo llamamos igual pero es otra cosa), agitó nuestras conciencias dormidas. El nuevo entorno es tremendamente valioso pero, ¿demandamos que su configuración responda a un interés social, o aceptamos cualquier cosa? ¿Nos preguntamos a nosotros mismos "cómo" y "para qué"? En definitiva, una llamada a la profundización en todos los ámbitos de la vida. Inusual y ¡estimulante!


Continuó una mesa redonda en la que participaron Javier Ruescas, representando al escritor digital, Manuel Berrocal, a los ilustradores (cómic) y Mª Cruz Acín a las bibliotecas a través del proyecto Cubit. A través del diálogo que se estableció (animado por el público, no muy numeroso pero sí muy motivado), quedó muy claro que a nuevo entorno, nuevas formas de crear, y que tendrán muchas más oportunidades de crecer y trabajar quienes menos apego experimenten por un presente que ya es pasado.


El viernes, una gran mesa compartida: Reina Duarte (directora editorial de LIJ de Edebé) defendió que es necesario tiempo, silencio y esfuerzo para que el niño se acerque al libro. No dejó escapar la oportunidad de llamar la atención sobre el nivel de mayor exigencia de los lectores, que pone a los editores en el camino de corresponder a su demanda; Arantza Larrauri, que nos descubrió el trabajo de Libranda, la gran plataforma de distribución de libro electrónico en español; Javier Fierro (FGSR), que animó a los mediadores a aprovechar las oportunidades del entorno digital, y Ester Madroñero (Kirikú y la Bruja), que representó a los libreros "buscadores de tesoros".


La clausura estuvo a cargo de Mónica Fernández, Subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, y que impulsó a todos a enrolarse en un reto común: la formación y generación de nuevos lectores, sea cual sea el soporte utilizado.


Enhorabuena al Consejo General del Libro por esta iniciativa, de la que ya esperamos la tercera convocatoria.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Premio Lazarillo 2010



Esta mañana hemos estado en la entrega del Premio Lazarillo. Ha sido en Madrid, en el centro cultural Galileo, un espacio estupendo para realzar este premio, el más antiguo en el ámbito de la literatura infantil.

Dentro de la categoría de álbum ilustrado el premio ha sido compartido por dos trabajos. Al parecer el jurado no se decidía entre uno y otro. Los seleccionaron entre los más de 40 proyectos presentados y cuando tocó de nuevo votar para decidir entre uno y otro acabaron empatados. Después de darle un par de vueltas decidieron dar el premio a los dos, compartiendo por tanto el galardón entre estos dos ilustradores: Enrique Flores y Lluisot.

El acto estuvo bastante bien, se proyectaron las imágenes de los dos álbumes y, la verdad, era difícil decir cuál nos gustaba más. La obra presentada por Enrique Flores era magnífica porque además de gustarnos mucho el trabajo de Enrique, la limpieza de su línea y los dibujos de la ciudad, lo cierto es que la historia era maravillosa: "Parchís". Nos pareció muy brillante el recurso de esos cuatro colores representados por cuatro amigas que se buscan sin encontrarse.

"El sueño del viejo marinero" era la obra presentada por Lluisot y nos recordó mucho a las propuestas gráficas de Isidro Ferrer, aunque con la presencia de otros muchos elementos, bastante más sofisticado.


Quienes no los conozcáis: Enrique Flores es moreno y Lluisot es rubio.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Ir un poquito más allá

Pájaro Feliz. Ése es el resultado.

No debemos quedarnos sin actuar ante las dificultades. Podemos superar los impedimentos que nos encontramos cuando queremos publicar un álbum. 

Con ingenio Alberto Sobrino se ha enfrentado a todo. Tiene ya una dilatada experiencia como autoeditor, un camino apasionante en el que encontrar la fórmula para obtener fondos con los que financiar nuestro proyecto, buscar imprenta, distribuir....una ardua labor, pero posible.

¿Se puede llegar más allá de lo previsible?  Un ejemplo práctico mañana en la librería Oletvm.

Pájaro Feliz, una trepidante aventura. ¡Enhorabuena, Alberto!



jueves, 9 de diciembre de 2010

Animales en busca de la libertad

"En la otra orilla cientos de ñus bebían agua con deleite. Uno de ellos levantó la cabeza y vio a los seis leones"


No hará falta estar al sabana africana para que vivir lo mismo que el ñu. Sólo tienes que ir a la librería Antígona mañana, 10 de Diciembre, a las 20:00 hrs, sentarte y hacerte preguntas (las que probablemente también se haría el ñu): ¿qué pretenden contarme a mi de leones? ¿Será cierto que a los animales enjaulados siempre les apetece escaparse? ¿Qué es la libertad?

Todas las respuestas, en Seis leones, con texto de Daniel Nesquens e ilustraciones de Alberto Gamón. No hace falta decir más para contar que es un libro magnífico. Así que no os perdáis esta presentación, con tintes muy especiales...




miércoles, 8 de diciembre de 2010

Museo ABC de Dibujo e Ilustración: ¡semana de actividades!


El Museo ABC de Dibujo e Ilustración toma carrerilla e impulsa nuevas actividades. Tomad nota porque podéis tener los próximos días muy ocupados:

Esta semana, jueves 9, viernes 10 y Sábado 11 de Diciembre, "Encuentros Creativos: maestros del cómic y de la ilustración", en el marco de la celebración de Expocómic.

El domingo 12 de Diciembre, taller familiar "Leer imágenes: palabras dibujadas", en el que niños y adultos compartirán la experiencia de aproximarse juntos al álbum ilustrado, como lugar común de lectura y desarrollo visual. Esta actividad la coordinamos desde Ilustrarte y la sesión será impartida por Claudia Ranucci.

Las tardes del martes 14 al viernes 17 de Diciembre las ocupará el "Taller de iniciación al dibujo", también coordinado por Ilustrarte e impartido por Miguel Mansanet. Una puerta abierta para experimentar la capacidad creativa personal al través de la práctica del dibujo. El axioma de punto de partida: no saber dibujar no es una realidad.

Inscripciones, Museo ABC: 91 758 83 79

martes, 7 de diciembre de 2010

Des livres

La jornada del lunes ha sido el día dedicado a los profesionales. Aunque había ilustradores (se les identifica rápidamente por las carpetas), no eran muchos y la mayoría de los asistentes eran bibliotecarios y maestros. La escuela es una institución fuerte y muy activa en Francia. En la gran parte de las charlas y mesas redondas participaban personas pertenecientes a grupos que desarrollan tal o cual proyecto al amparo de las políticas educativas nacionales o europeas. Como el entorno rural en Francia está socialmente muy vivo, hay iniciativas muy interesantes localizadas en lugares pequeños, abiertas a toda la comunidad, y no sólo en el marco escolar.

Otras de las actividades eran la presentación de un libro, un calendario artístico o una nueva línea editorial. En general, bastante dispersión en cuanto a temáticas y participación, y como decimos , con un interés genuino para los franceses, y mucho menor para los de fuera. Además, ojo, no hay traducción: en Montreuil, si no sabes francés, no puedes participar en las actividades (cuando hay un ponente extranjero, que han sido pocos y en la programación para los niños, hay traducción consecutiva, pero es al francés).

En cualquier caso, la gran riqueza para el visitante extranjero es la panorámica de publicaciones que ofrece el Salón. Todo lo que se produce y todo lo que se compra fuera, está ahí. Nuestra impresión: el mercado editorial francés está tomando riesgos en lo que a libro ilustrado se refiere (tanto estéticamente como en temáticas) , hay sellos editoriales muy coherentes que hacen cosas fantásticas (nos encantó Editions Memo, por ejemplo), hay mucha producción propia, no sólo en álbum, sino también en un tipo de libros que en España se producen poco, los de cartoné para prelectores, con una calidad estupenda e ilustrados por autores de prestigio. Y para terminar, comentar la mínima presencia del trabajo de ilustradores españoles. Así que tal vez no fuera mala idea, para aquellos que estéis pensando en mirar fuera, estudiar las posibilidades que os pueden ofrecer estos vecinos.

El Salón de Montreuil es por tanto, más limitado que la Feria de Bolonia, ya que no ofrece una visión internacional, pero si es más accesible y amigable. Merece la pena hacerse una excursión y vivir la experiencia por uno mismo. Además, siempre está el atractivo de París, la excusa de visitar el Louvre y hacer pequeños descubrimientos. Compartimos dos: la librería "Shakespeare & Co" (todo literatura inglesa, su pequeño espacio dedicado a libros infantiles), que es un mundo en sí misma. El local es una maravilla, lleno de intrincadas escaleras, pasillos y saloncitos donde gente como sacada del siglo XIX lee durante horas, toca el piano o escribe y escribe sin parar. De hecho, tiene una zona donde los libros son para "sólo lectura" y no para compra. No os la perdáis.

El otro lugar mágico es Sennelier, una tienda de Bellas Artes en el Quai Voltaire, en Rive Gauche, justo frente a la Pirámide del Louvre. Es otro local decimonónico donde es posible encontrar cualquier material de dibujo, papeles extraordinarios, pinceles maravillosos... y donde ¡se puede probar todo! Como si fuera una tienda de caramelos donde te dejan comerte uno de cada clase. Tampoco os la perdáis.


Hasta una próxima ocasión, Montreuil. Los niños parisinos os pueden estar agradecidos.